新月聽見新樂《佐藤賢太郎的音樂異想世界》
10月
02
2013
佐藤賢太郎的音樂異想世界(中山女高校友合唱團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
876次瀏覽
林依潔(特約評論人)

中山女高校友合唱團( TAIPEI LADIES’ SINGERS )成立至今六年,曾在2010 年參加日本《第二十六回寶塚國際室內合唱比賽》,榮獲浪漫組金牌、民謠組銀牌、總合第二名,2011 年參加於匈牙利所舉辦的 VIVACE 國際合唱音樂節暨比賽榮獲最佳民謠演唱獎。此次「新月」-佐藤賢太郎的音樂異想世界的演出製作,是該團第一次在國家音樂廳舉辦演唱會,也是第一次邀請國際級客席指揮的演出。

今晚演出共有三首樂曲是世界首演,其一是帕米瑞(John Pamintua)特別為中山女高校友合唱團量身訂做創作的《基督之靈》,由該團藝術總監翁建民指揮演出。其他兩曲是由佐藤賢太郎(Sato, Kentaro )創作並親自指揮演出,一是《聖母讚主曲》(Magnificat),《聖母讚主曲》喜悅興奮的情緒在交織的樂句,與層層相疊而起的和聲音響中展現,四聲部青年女聲合唱聲響的特色備展了出來,並賦予拉丁文的宗教合唱曲新的聲響經驗。

另一個混聲四部版本的《世界樹》(Arbor Mundi混聲四部版本),七年級的指揮暨作曲家佐藤賢太郎是一位獲獎無數的作曲家、指揮、交響樂作家、作詞人和歌手,同時也是個教育家,在此曲中他想談論死亡與重生的議題,自己寫詩,再請人譯成拉丁文,分成「甦醒」(Expergisci)、「白色噪音」(Strepitus Candidi)、「閃電之矛」(Hasta Fulminea)、「雨之歌」(Carmen Imbris)、「感覺」(Sensus)、「世界樹之歌」(Carmen Arboris Mundi)幾個段落,也似短的多樂章聯篇合唱詩集。在音樂及詩詞的內涵上,皆有其深度與創見,是一個優質的合唱作品。

整體而言,佐藤的合唱作品的音樂語法相當豐富,音色運用變化快速,可聽見他在交響樂作曲、電視、電影、電玩配樂的豐富經驗與創意。今晚的演出,在佐藤的指揮下,青年女聲合唱團在他的詮釋引導下,對佐藤的合唱作品有所認識,並在演唱中體會其激盪出的心靈聲響。

近年來,台灣多數合唱團已經開始有意識的尋找屬於自己合唱團的作品,並委託作曲家為其量身訂做創寫樂曲,例如:已在國際上亟富盛名的拉縴人男聲合唱團在2012年創團15週年時,邀請各國知名作曲家以「海洋」意念為題譜曲,慶賀拉縴人15歲生日,依作曲家個人的風格,不同的音樂元素作曲,呈現出「海洋圖像」的豐富多變,每部作品看似獨立或對比強烈,卻又彼此呼應相連,串聯成一整部大型且兼容各國語言的海洋詩篇。還有許多案例,就不再此列舉。這些對台灣合唱文化的深度廣度而言都是可喜可賀的現象,當然,更希望台灣合唱人以歌聲「立足台灣,唱響世界」,未來會有更多作曲家願意透過台灣的合唱團來展現他們的生命。

《佐藤賢太郎的音樂異想世界》

演出|中山女高校友合唱團
時間|2013/09/23 19:30
地點|台北國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
一個演奏實踐是否有其創造性或獨特藝術價值、其中的技術層面(包含整頓合奏的能力、演奏的技巧)是否頂尖、作為觀眾的自己是否喜歡,這三件事情完全應該區分開來。
12月
20
2024
透過不同的選曲組合,「爵士女朋友」四重奏在這場演出裡以多元的音樂視角為臺北的爵士樂現場注入活力。長笛作為主奏樂器,跳脫了傳統爵士四重奏中薩克斯風或小號的框架,為熟悉的旋律帶來耳目一新的質感
12月
12
2024
這篇文字要探討的,就是這個「不尋常的迴響」的成因,主要聚焦在梵志登的詮釋美學、與長榮交響樂團的合作成果、此一詮釋成功的客觀條件,以及這個成功所代表的,對於西方古典樂界的時代意義。
12月
09
2024
這場演出不僅展現了爵士樂的即興精神,也啟發人們重新思考音樂與文化之間的關係。無論是對傳統的致敬,還是對未來的想像,徐崇育的創作都傳遞出一個重要訊息:作為聯繫世界的「鑰匙」,音樂演奏讓我們穿梭於不同文化,找到多樣和共鳴的可能。
12月
02
2024
強而有力的節奏搭配迷離奇幻的電子聲響,形塑出一個寬闊、悠遠且充滿想像力的聆聽場域,吉他即興則穿梭其中,展現了樂團在律動與空間感之間的掌控力,呼應著「脈動」曲名,同時也定義了《逗號與句號之間》的風格:融合了電音、當代爵士和搖滾元素的音樂。
11月
27
2024
吶幫人樂團的《分貝沒有超標》為眾人帶來一場跨界派對,以嗩吶家族為主角,佐以爵士鼓、貝斯、巴松管,融合當代、民俗、各種中西合璧的編曲。
11月
24
2024
這種策略不僅容易忽略那些在異鄉成功落地生根或最終凱旋歸來的移民圖像,還可能落入同質化早期移工與當代難民的歷史脈絡及時代背景的危險,簡化了各自情感與心境的複雜性,使其成為鐵板一塊。
11月
11
2024
透過這一系列在臺灣的巡演, “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷,演出現場幾乎是座無虛席,說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考:在臺灣,聽這類音樂風格的樂迷,未來有沒有可能成長、茁壯?
11月
07
2024
楊曉恩和幾位日本樂手的合作演出,不但見證了本地爵士演奏的高品質,也讓臺灣樂迷看見臺北與東京之間,透過同台演出培養出來的珍貴情緣。我期待未來的臺日交流不但能滋養本地創作,也能提升樂手們在國際間的能見度,讓臺灣的爵士樂成功地走出去。
11月
07
2024