新月聽見新樂《佐藤賢太郎的音樂異想世界》
10月
02
2013
佐藤賢太郎的音樂異想世界(中山女高校友合唱團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1556次瀏覽
林依潔(特約評論人)

中山女高校友合唱團( TAIPEI LADIES’ SINGERS )成立至今六年,曾在2010 年參加日本《第二十六回寶塚國際室內合唱比賽》,榮獲浪漫組金牌、民謠組銀牌、總合第二名,2011 年參加於匈牙利所舉辦的 VIVACE 國際合唱音樂節暨比賽榮獲最佳民謠演唱獎。此次「新月」-佐藤賢太郎的音樂異想世界的演出製作,是該團第一次在國家音樂廳舉辦演唱會,也是第一次邀請國際級客席指揮的演出。

今晚演出共有三首樂曲是世界首演,其一是帕米瑞(John Pamintua)特別為中山女高校友合唱團量身訂做創作的《基督之靈》,由該團藝術總監翁建民指揮演出。其他兩曲是由佐藤賢太郎(Sato, Kentaro )創作並親自指揮演出,一是《聖母讚主曲》(Magnificat),《聖母讚主曲》喜悅興奮的情緒在交織的樂句,與層層相疊而起的和聲音響中展現,四聲部青年女聲合唱聲響的特色備展了出來,並賦予拉丁文的宗教合唱曲新的聲響經驗。

另一個混聲四部版本的《世界樹》(Arbor Mundi混聲四部版本),七年級的指揮暨作曲家佐藤賢太郎是一位獲獎無數的作曲家、指揮、交響樂作家、作詞人和歌手,同時也是個教育家,在此曲中他想談論死亡與重生的議題,自己寫詩,再請人譯成拉丁文,分成「甦醒」(Expergisci)、「白色噪音」(Strepitus Candidi)、「閃電之矛」(Hasta Fulminea)、「雨之歌」(Carmen Imbris)、「感覺」(Sensus)、「世界樹之歌」(Carmen Arboris Mundi)幾個段落,也似短的多樂章聯篇合唱詩集。在音樂及詩詞的內涵上,皆有其深度與創見,是一個優質的合唱作品。

整體而言,佐藤的合唱作品的音樂語法相當豐富,音色運用變化快速,可聽見他在交響樂作曲、電視、電影、電玩配樂的豐富經驗與創意。今晚的演出,在佐藤的指揮下,青年女聲合唱團在他的詮釋引導下,對佐藤的合唱作品有所認識,並在演唱中體會其激盪出的心靈聲響。

近年來,台灣多數合唱團已經開始有意識的尋找屬於自己合唱團的作品,並委託作曲家為其量身訂做創寫樂曲,例如:已在國際上亟富盛名的拉縴人男聲合唱團在2012年創團15週年時,邀請各國知名作曲家以「海洋」意念為題譜曲,慶賀拉縴人15歲生日,依作曲家個人的風格,不同的音樂元素作曲,呈現出「海洋圖像」的豐富多變,每部作品看似獨立或對比強烈,卻又彼此呼應相連,串聯成一整部大型且兼容各國語言的海洋詩篇。還有許多案例,就不再此列舉。這些對台灣合唱文化的深度廣度而言都是可喜可賀的現象,當然,更希望台灣合唱人以歌聲「立足台灣,唱響世界」,未來會有更多作曲家願意透過台灣的合唱團來展現他們的生命。

《佐藤賢太郎的音樂異想世界》

演出|中山女高校友合唱團
時間|2013/09/23 19:30
地點|台北國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
他們二人對於舒伯特音樂的忠誠詮釋,使得歌曲便那麼輕輕地唱奏出,那來自音樂深處中對生命和諧而必須的孤單,最後更猛然擊打在聆聽者的心上!
4月
28
2026
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026
但在《眾人協奏曲》中,張玹似乎仍扮演著主宰性的角色,一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏(場上仍可見樂譜)等,在讓觀眾自由參與之餘,又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
誠如《莊子》〈齊物論〉所言:「物無非彼,物無非是」,當聲音被理解為外於身體之「彼」,身體便不再作為聲音生成之「是」,而僅止於感知與回應的場域。換言之,當聲音脫離身體而成為既定結構時,原本試圖消解的主客關係,反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
整體而言,此曲第一樂章與第二樂章,有多處需要強而有力的表現。而NSO演奏的確渾厚扎實,強而有力,不愧為國內一流職業樂團。然筆者認為,若能在此基礎上,做出更清晰的音色與強弱層次,音樂的張力將會更豐富。
4月
15
2026
黃亞中將他本就美好的聲音,運用細緻的技巧與肌肉控制,在這些男高音極度緊張的至高音段落,調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。
4月
15
2026
而他的樂句分句更是處理得極為自然流暢,能清楚傳達歌曲中那些綜合複雜的情緒,其舞台魅力充滿了明星特質,並透過現代街舞設計,打破了音樂會演出邏輯的禁錮,運用跨界能力成功地吸引不同族群的觀眾進入古典音樂世界之中。
4月
14
2026
微光古樂集和大使古樂團所做的,其實是將這樣非常現代主義審美——同時是源自宮廷或教會形式、並以西歐音樂院系為演奏技藝基礎的——仿古演奏詮釋,宣稱為歷史上真實的、所謂「聲音博物館」的客觀樂音,進而普遍性地、均質化邏輯地「代表」一段歷史的音樂樣貌。而那些在宮廷之外、甲板上或甚至十七世紀雞籠的音樂風貌,則被一概地忽視了。
4月
14
2026