陳佳伶（專案評論人）

從去年發展迄今的運動提案，如果是創作者基於時間積累下，對劇場元素的拆解與回應，這種對於創作歷程脈絡化的作法，在每一個六分鐘的循環中，總結並承接起自我拋擲出的提問，也為觀者規劃宏大的願景，試圖掃除歷來觀演產生的問題積習。

角色的身分（未）轉移

在舞台上，身體是一個無庸置疑的表演載體，舞者按照其編舞邏輯，啟動身體的流變。我思索，在這場搬演由幕後到台前的運動中，在身體之外，是否有其第二順位的角色適合挪移到舞台視線內？但這項認定，憑藉著各個觀眾既定的觀賞經驗，而於我來說，或許「聲音設計」是合宜的選擇——這個元素中的表演性本質，大於其他創作媒材。想像設計的身分幻化為鼓手或DJ，以一個因駕馭著樂器機具偏內化的身體，展現其可供觀看的效應，但事件不持存於如此順理成章的圖式裡，在展演中所幸並不依循這個邏輯，若依循固有思維，聲音設計或許會被要求「扮演」樂手，並在維持角色之餘進行例如走位、呼應舞者身體動作等表演性的行為。但誠如現場所見，掌握聲音者或許就是「做自己」而已，他不必驅使自己的身體跟上舞者、或融入情節，不須展示與舞者相較之下生疏的身形，他所需體現的狀態，就是要能適時與舞者與創作團隊JAM（即興合奏）一下，這種似乎是最低限度的場上表現，不用處理彆扭的身體，不致造成視覺的罣礙，堪稱是最無違和的劇場情境。

以空間構成時間的藝術

主創者在開演之初即宣稱，他以「空間」感知要以「點」作為展演的關鍵字，但點的輕重或長短，伴隨著展演段落區分，似乎又推衍至時間的考量上，一如日常中的光線。人們常以時間的推移來辨別，例如，在天色尚明時來到劇場，但離去時周遭已黯淡；然而，舞台上的燈光，在這場呈現中以更加「空間」的觀點，提醒我們其存在的必然性，舉例來說：燈光機具量體的在場，是較為表象的觀察，它確實佔據並劃分場域的地理向度，與空間設計共同角力與相互讓渡，構成場所的融合。整體而論，此作在空間的主體性上，首要以減法為原則，依一種全景式、由外部向內的視野來調節，而燈光設計，則是在大環節之中，遂行細部的增減與雕琢，企圖讓觀眾重新認知在光線的暗部下、人物的剪影中，都沈浸在燈光的效力之中。

觀演後我思索，如果光線可以擴延空間的維度、劃分區域的向量，那麼不給光似乎也是燈光的運動之一？燈光的能動性在於，它可以引領身體的可見或不可見，就像是為了身體編舞，不必全然服膺於身體所給出的指令，能擁有自主意識的伺機而動，這是身體創作不再拘泥於主場優勢，重新授權予燈光設計的結果，這般順行專業的構作，使作品的流動有更多發展空間。於是，下一段落便是可以探討的。

運動提案（運動提案劇組提供／攝影蔡詩凡。此照亦為作品的一部分，由蔡詩凡擔任影像共創）

民主身體的權力下放

「運動」在演出中的定義，大抵以身體、聲音、燈光、空間與影像等媒介，在時空中的物理性位移為討論主軸。若要「提案」，若要這種種元素「共同參與」，便是在討論一種作品中的「民主」，而要論述民主的意蘊，除了創作形式的即興自由，與共同參與的機制，還能提出什麼？

我嘗試推敲，可得到正反悖論的討論方式，如：主導權力下放的可貴，與其所產生的悖反；向觀眾倡議的良善，與其所形成的謬誤等。

觀眾進到劇場，有時因主創者慕名而來，某次為追隨演出者的腳步，也有進場就是感受總體藝術的氛圍，除非因為個人背景或刻意選擇，我想，少有人純粹是把目光投注在單一媒材上。在《運動提案》中，既能個別觀看又能統整閱讀，不論在元素節點與創作網絡中，皆可交涉參照與回返輝映，然身體主創在開放其編創權力後，連帶產生的是什麼？設計群體也會因此產生勇於讓媒材發言的姿態嗎？或，仍保持參與協作者的考量？猶仍隱身在幕後？這是否又將回到舊有的主從關係上。

創作團隊會期待主創者現身發號司令、重整秩序嗎？反之主創者會以綜觀的核心角度，去潤飾展演生成的模樣嗎？或是放任其在即興概念下自由發展，然則當媒材退位僅以概念存乎台前時，是否又讓觀眾理解為創作者未能處理這項元素？

「運動」，在一個多人參與的空間場域中，似乎必然涉及場上的權力結構分配，但「觀眾參與」，則在框限上或許比較鬆動，更像是一場「遊戲」。儘管創作團隊向觀眾宣稱或是遊說，邀請多關注與認識關於劇場組成的其他元素，觀眾仍然可以藉由許願，執著於自我想參與的時刻，不盡然要加入新的意識形態。在「提案」的倡議上不至於無效，卻是部分力量的削弱。在參與式的創作中，觀眾的身體行徑究竟是可以預測的嗎？可供預視的象限中，個人是以獨立的姿態存在，還是融入群體的形式顯現？動的面向中，是以積極的身體介入佔有空間中的一席之地，或是被動鋪成了一條退路？若在定靜不動身體內，是早已化身為物件供他人攀附環繞，抑或在等待伺機而動的契機？在演出呈現中，同步創造了許多迴返思考的空間。

《運動提案》平滑了僵化的表演權力結構，引領出劇場的形式解放運動，如實演繹了「X」（crossover）的精神。我認為，在即興演出中，追求的不是有觀眾當下至臻完美的呈現，而是把「共同創作」的跨專業機制搬演到台前，以身力行的方式，創造相乘的共演效益，讓創作的聯名不再只是符號編排而已。