簡麟懿（專案評論人）

以單一作品而言，《運動提案》並不是一個詩意的篇章，也不是一個刻意美化的過程，反而像是一場開放式的實驗與辯證。創作者王甯解析了一個劇場表演中所需要的聲音、舞台、燈光、攝影紀錄與觀眾等五種元素，並邀請四位該領域的藝術家一同存在於同一空間即時創作，而這就像是後現代舞蹈時期，傑德森教堂裡所發生的首場演出一樣【1】。透過與共同創作者的公開討論和極簡主義的形式，《運》揭示了有別於過往的新美學風貌，且擺脫過度仰賴於議題、科技與跨領域的時代潮流，形成了一種近似於「裸台」的概念，得以使觀眾透視表演場域中所發生的一切種種，甚至可以參與其中，針對作品進行決定性的質變【2】；以煉金術的概念來說明，無非便是：理解、分解、再構成。

至於他們所發展的行為是否能稱之為「演出」，筆者於此留下一個有趣的懸念，畢竟《運》既不是賢者之石，王甯等人也沒有做出任何絕對性的定義與回答。整場演出的層次比較像介於「表演」與「表現」之間，當觀眾離開劇場，帶走的絕非是吹皺一池春水的動人漣漪，而是持續性的思考與一連串的思辨正在發酵。

叛逆青春期，不的宣言，十個六分鐘

回顧西洋舞蹈史，1960 年起以伊凡‧瑞娜為首的後現代編舞家們，陸續提出以即興、偶發、機率等藝術概念引進身體的具體實踐當中，其中最有名的一個理論便是「不的宣言」：不要壯觀、不要精美、不要轉化，魔術與假裝……【3】

以上述宣言對照於王甯 2020 年所發表的階段性創作《十五分鐘運動提案》作品自述，「不表達情緒情感、不敘事、不再現任何主題議題、不主動創造意義」，兩者有異曲同工之妙。如此也能解釋，為何筆者走進劇場後會有種時光回溯的既視感湧上心頭。然而這並非代表《運》僅是行走在後現代的時間軸當中。事實上，王甯對於空間的觀察，雖然部分建立在極簡主義的幾何概念之上，但一如筆者「裸台」之描述，她讓我想起第一次觀賞Steve Reich的極簡音樂演出時，演奏者直接用手指頭去撥動鋼琴的琴弦，而非透過琴鍵發出聲響的畫面，這也是歷年舞蹈作品鮮少被嘗試的觀賞氛圍。

王甯透過六分鐘為一個套組的形式，拆解了一整晚六十分鐘的演出構築。在結構中，王甯就像是崔莎‧布朗《Soloolos》中的白衣舞者，以身體的物理性描繪甚至排列各種不同方位的線條，她或將舞蹈行為化，乃至於運動化，如折返跑，或透過極少的力氣與骨骼本身結構的支撐，或嘗試空間的丈量與可能失敗的重心。其背後似乎將比利時舞蹈家姬爾美可的循環時間觀作為支撐【4】，在聲音、身體與空間之中交織了線性系列與偶發事件的順從與抗衡，而決定這兩股矛盾向性的直覺，都源自王甯當下腦袋的電光石火，以及全數藝術家的共同參與。

我，不是一個人

有別於筆者上一個觀察的作品《群眾》，王世偉等四人將分別擁有的調性，隱隱依附於獨舞者田孝慈的身上；以王甯為名的《運動提案》，則是強調了王甯等五位參與者的個性且放大，譬如影像共同創作的蔡詩凡便大而化之地穿梭在整個演出場域當中，時刻紀錄著王甯身體表現的各種畫面。

整體演出進程中的第六個六分鐘，於王甯的主持下，五位創作者更加隨機地在演出場域中分別進行各自的創作，他們彼此觀察也觀察空間，在一鏡到底的畫面下，同步累積著舊的經驗總和與催化新的經驗誕生。過程中，王甯身體所實踐的幾何線條因自身重量分布產生了質量上的變化，而燈光曾睿琁試圖插手聲音的共同創作，將爵士鼓移動到她的控台旁；空間趙卓琳則打開側門，讓劇場外的聲音跑了進來；作為第四面牆的觀眾，甚至有人提出是否能看見「沒有王甯」的實踐版本。這些可能失敗卻也可能化合反應的即興規則，都在在強調了《運》中「提案」的立論，以及實踐的重要性。只是王甯似乎也沒有想要給予觀眾實質上的回答，僅提供作品的解剖，瓦解劇場的魔術，進而希望觀眾與她一起參與這個運動的實踐過程。

而這樣偶發創作之目的性是否具任何意義也是筆者反覆咀嚼的質疑。五位創作者在《運》的決策中，流動了民主化的溝通可能，並嘗試處理差異，作為一個小型的社會觀察，《運》不斷地回饋新的對話空間給當下的環境與彼此的創作行為，但卻也無止盡地放任觀眾在多層面的維度中，單獨思索發生的所有事件；至於在第幾個六分鐘，才是真正觸碰到內容的核心，又或者筆者反問六十分鐘過後，是否有形成一個完整的論述與範疇，這在《運》的處理過程中，相對是難以被回答的，因為都很有趣、都很重要且都充滿了可能性。

王甯作為當下世代的其中一個節點，拋開了著重表演性的劇場美學，而是選擇極為開放式的概念與思辨，其提供的觀賞體驗就像是 X 光一般，將作品內外的肌理給予分析和解剖。但她同時又不斷地重新組合，不以結果為目的，在過程中探問出新的過程並予以接力，透過他者的視角去疊加她在使用身體時所獲得的答案。筆者依稀在她背後看見如余彥芳、鄭伊雯等前輩的身影，不滿足於第四面牆的掌聲，而更期待來自於多方的提問與質疑，卻也認為《運》的發表，是值得讓同期的創作者一起來參考，並破除長期以來年輕舞蹈作品偏向個人內心深處的憂鬱氛圍，以及劇場是一個創作者展現美學的黑盒子迷思。在《運》的場域裡頭，我們進一步又或者是退一步，都能在動作與思辯的解放過程中，放下藝術的功能性與服務需求，好好聊聊彼此在創作這一門學問中，還觀察到了什麼可能性。

至於《運動提案》是否已經完成，筆者認為就像蘇威嘉的「自由步系列」一樣，王甯還有很長的一段路可以持續摸索與叩問。

註釋

1、葉景雯，2020年6月，《10分鐘認識後現代舞崛起與喬德森教堂舞蹈劇場，西洋舞蹈史》。https://www.youtube.com/watch?v=W4ZmkpBZbJk。傑德森教堂首場演出，發表於1962年7月6日；當時由17個人執行表演，成員包括摩斯康寧漢舞團的成員，以及視覺藝術家、電影攝影製作者等。
2、在演出過程的對談裡，燈光共同創作的曾睿琁則公開稱呼他們透過「策略」來實現作品的輪廓。
3、伊凡‧瑞娜（Yvonne Rainer）「不的宣言」：不要精美、不要精湛、不要轉化/魔術和假裝、不要閃耀卓越的明星形象、不要英雄、不要反對英雄、不要垃圾圖像、不要表演者與觀眾參與、不要風格、不要裝腔作勢、不要用表演者的詭計去誘惑觀眾、不要古怪、不要移動或被移動。
4、姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）的循環時間觀，可參照其作品 Fase, Fase, Four Movements To The Music Of Steve Reich ，時間給觀眾的感受是持續性的，但同時又帶有循環播放的特性。https://www.youtube.com/watch?v=HpPmH4Wc5AM