近一百次的分手、拋棄與被拋棄，當劇場演出如同二十世紀後半的錄像裝置，不停地循環播放，到底會發生什麼事？在《奇觀世界》（Society of Spectacle）一書中，Guy Debord預言著被媒介化後的關係取代人與人之間的關係，言表象即是真實。
二十四小時的循環播放的虛構劇本，顯露出劇場的（社會）演員、性別表演、觀看、親密關係建立的真實腳本，這演出是一場二十世紀後半劇場、電影、錄像裝置的媒介相互指涉的藝術與社會實驗。可從藝術性、社會對話性、高雄觀眾與藝文生態，三個向度進行思考。
此作品的吸引力在於，很多時候觀眾和演員都無法辨別所見的情緒和行為反應是真實（來自演員本身）或是屬於虛構角色。將真實帶入如劇場這樣創造虛構的機器，是當代劇場迫切找到與現實更密切對話的途徑，此方法讓劇場的語言更加複雜，卻具有反身性。《The Second Woman》將行為藝術中常用的long durational performance 納入劇場，亦使用電影與影像的語言，和劇場語言並置，而兩位女導演此次也讓所有的工作人員和攝影師皆為女性，來回應電影的男性觀看。這樣的機制，也回應到女性主義分析電影媒介的觀看如何建構。
在錄像作為媒介的裝置（或展演）裡常使用loop（意即循環）， 但是進到劇場，loop 便不會只是機械性的重複，而是“restored behavior”（Schechner’s concept of performance），在此作中又可因此顯露出性別角色如何在當地社會操演，使作品巧妙地可以在國際表演藝術圈流竄，同時又可以產生在地風光；另，在虛構的劇本對話裡，也可顯化出當地男女性別的「社會腳本」是什麼（Goffman）。《The Second Woman》的藝術觀念的嚴謹、素人的不確定性，都帶出觀眾的危機意識，並進行反思，同時亦產生情感連結與共鳴，使人可以投入。
演員在這個製作中，不能如同過往台灣常見的演員工作方法一樣先建立角色，而是要剝去表演、避免角色設定，走向「不表演」（non-acting），著重在「當下的聆聽」與「在場」， 這樣的表演方式，對演員和台下的台灣觀眾，都是擴大對於「表演」與「演員」的演技與訓練的想像，與生活更密切聯繫。有潛能突破一般高雄或是台灣演員與觀眾對於「表演」是什麼，演員的功課的定義，開顯出多元表演的樣貌。
在素人演員進入演出的同時，使潛在的社會腳本、不被意識的社會角色凸顯，也藉此呈現了「男性特質」如何被表演。當地社群／社會的性別角色與關係腳本，就是一場社會實驗，而此演出如同拼圖，其完整性需要在地社群共同合作完成，以一個外來製作而言，能同時與在地連結，則展現了衛武營策展的獨到見解與大膽。
演出開放觀眾自由進出，而若觀察現場狀況：場外觀眾大排長龍，場內觀眾很多待很久。可見納入素人演員，某種程度上使觀眾在作品中照見自己與自身的生活環境，引起共鳴，除了讓觀眾與演員有了新的關係，也讓觀眾與觀眾之間產生連結。其概念嚴謹、藝術性強，也帶有社會對話的功能，筆者認為此作有助於開發高雄在地觀眾，讓城市中ㄧ般不會進來劇場的大眾， 走入衛武營。
《The Second Woman》
演出｜娜特．蘭德爾（Nat Randall）、安娜．布雷肯（Anna Breckon）
時間｜2018/11/03 15：00
地點｜衛武營國家文化藝術中心繪景工廠
