坐在觀眾席第二排，首先聽見的是口白，再來看見的是一面形跡模糊的土黃背景，沒有動物受傷，以及一小段結尾。

就我而言，這支舞重要的是侯非胥所經營的平面影像跟3D身體之間的關係，偶而出現的旁白，則在殖民的潛規則（實質的暴力）與表象（散播上帝的愛、除魅、無動物受傷的政治語言）之間來去，當然，語言作為所謂的理性/文明產物，也是另一個要點。

平面出現在舞台上，一整面無邊際的泛黃背景，在我的幻想中總是先看見澳洲的形狀，但他也可以是任何殖民者征服的地點，被繪圖、劃定邊界、分門別類、抹去，任何地方都可去，任何交換都成立。彷彿有水漬的背景，是旅行的痕跡，無血跡，但殖民的歷史便是血的歷史。綿羊、澳洲原住民、戴著罩頭帽的黑人、大面的橘色投影（太陽），可以是地理的指涉，可以是宗教的形象，也可以是殖民的政體。

肉體又是另一件事情，躲在平面後執著綿羊形象的舞者，有的著深色襪子、有的著白色襪子，總是讓我忍不住想到聖經裡面的黑羊，可惜看時沒有注意到最後把板子反著拿的舞者是否都是穿深色襪子。

殖民包含以科學的語言論述做出區別（誰有動物性、誰比較原始）、以馬戲團與博覽會的形式進行展示（被展示者的物體性，被展示者作為他者），包含著具有異文化情調的商品形式（與博覽會緊緊相接），在《Sun》之中，動物性作為被馴服的對象與展示物，兩者之間緊緊相接，展示動物性，也展示動物被馴服的文明化過程，當然在舞蹈中也揭露所謂馴服的過程當中的暴力。

在1893年的芝加哥萬國博覽會中，配置有「民族學聚落」展示會，「入場的觀眾依循著『進化』的順序逐步觀賞」【1】。在《Sun》之中，這不進化的殖民過程，從進化的宣稱開始，為了要朝文明前進，宣稱符合當代，但又具備未來的意識是必要的；正因為如此，有如遊樂場或百貨公司廣播（後者與博覽會的演進息息相關）的旁白，就是絕對的必要。既然有這如同廣播與科學語言的旁白，場上便相對配置了尖叫聲，在音樂瞬間中止時，在情境轉換之間，讓觀者一窺/聽血肉之存在。

然而，肉體在場，是否就是完全地在場？在《Sun》之中，一小段女舞者脫掉衣服身穿黑色內衣於右下舞台扭動臀部的場景，光線迷離而挑逗，然而我並沒有看出舞者有意挑逗，相對的，那更像是長久以來，動作已然符碼化的結果，真正造就那挑逗的，一方面是肉體的暴露，雙腿之間神秘的黑暗，向外突出，向外穿刺，然而，並不邀請。這身體的效力，也來自各種平面影像大量暴露的結果，整體背向觀眾讓你看得一清二楚的身體線條，展示著「被展示」的過程，好似是真實的肉體，又好像道聽途說，就這個時代而言，也像是麥莉．希拉（Miley Cyrus）在現場演出時Twerking（撅臀舞）的角度。

不在場的在場，例如上帝，以上帝之名的馴服，作為迷途羔羊的被殖民者。將動物關進動物之中，舞者低踞、跨越，於重心極低的動作與重心極高的動作之間，在綿羊影像之下有如芭蕾舞者的輕巧腳尖，以及不能說話、不會說話、僅僅是形象的澳洲原住民、狩獵者，在一個一切都是資訊與道聽途說的年代，不能說話的，便讓他的無語成為唯一在場的方法。

日不落國的形象，也就只是形象了。偶然出現，而非時時提醒。在殖民者與被殖民者之間，亦不可忽視的是，外來墾殖與外來統治的差異，當然，這一切也並非如此涇渭分明，就像澳洲東南部大多的原住民幾近消失，而在澳洲墾殖的白人也面臨著不同的命運（例如，有同性戀傾向的白人遭受判刑）。墾殖者的痛苦，去征服某個如神話般黑暗的環境，偶然讓自己與被殖民者一般降格如動物，似乎也是難以避免之事。

高高舉起雙手的文明舞姿，在文明化的過程中，也排擠了街頭藝人、改變了觀看的方式。觀看的方式，是中央集權的方式，是音樂廳取代街頭演出的歷史，是誰有權發聲、誰有權演出與創作的過程。到最後，此刻坐在戲劇廳的我們，在《Sun》之中重新回顧了如同萬國博覽會一般的編排，確實令人不是滋味。到最後，一切似乎被揭露，那揭露依舊是旁白，說得太明確（權力往往是沈默不語的）。但或許，讓人倒胃口的陳述才比較正確，畢竟，此刻這個世界正飽受殖民後的各種災變，這歷史，本就令人倒盡胃口。

註釋

1、吉見俊哉，《博覽會的政治學》，p.191。