文 李時雍（國科會人文社會科學研究中心博士級研究人員）
敷白的臉容，淡金屬色澤的髮，曳長及地的風衣，一脫或罩覆間，像疊層的表象與內裡。末了一時，男女雙人嵌合成一個個怪異伸延的身姿，背向俯身者，馱負以雙腿夾纏的上方舞者，一正一背部，緩行間擺盪、失衡、搖曳，因披覆長風衣，從雙生到如若組合一體，彷似神話中的半人馬。
這幅群人內在肖像的顯影，自2013首演跨越十年，重現在《親愛的》新篇（2023）舞台上。這齣編舞家何曉玫的作品，當年接續著《紙境》（2011），以紙幕般的意象，創造了一個超現實的書頁幻境。在泛白的地面上，傾斜懸掛起白幕，燈源可投映上浮晃變形的身影，隨幕升降翻動，又現出白色空間深處幾疊似摺紙的巨大斜坡。
重製的新篇帶領觀眾重返初始的私密場景，又有意模糊超現實邊界。演前幾位舞者混身於球劇場座席，佇立空望、游移或入座。隨序幕起，集體步伐往來橫越穿梭於台之中，有人褪去風衣，而成脫離的片刻獨舞的個體，又或披覆而再捲入群體步行。編舞家以此創造出舞作敘事的框架，復現的橫向動線將對應其後縱向的斜坡攀上跌墜著微渺個體，藉衣料遮覆劃分群體個人界限，投上白幕的重影，牽引出次段，在手持光源下，男女人身的關係，重疊著投於斜幕放大或縮小的歪斜影子，彷彿內心焰光，並貫穿為視覺主要構成形式。
《親愛的》以書頁為喻，八位舞者就像書中人的立體化，何曉玫並以燈影所造成的光線，扇葉的風向，斜面浮現的剪影，游移於虛實之間。各段落尤其演繹著人群關係中的個體，總處在環圍旁視的集體目光下，相互嘶吼，或燈焰前被擺置如偶，帶有性別特質的身體語彙，更多有表現主義式的造型；名之為「親愛的」，卻無處不呈顯出疏離的關係性，中後段，則反覆攀附或跌墜於傾斜映有大塊肢體翳影的坡面。
隱密而繁複的空間像內在情緒疊影，終了前總結於那一幕夢境般的半人馬樣貌。回望此作，更能感覺到從這裡開展了何曉玫身體關係中一幅標誌性的象徵場面，倒懸者、跌墜者、相嵌合之人身，延續於《假裝》（2015）乃至《極相林》（2019）等。不僅是以一種陌異化的呈顯，或所謂「超現實想像」探勘人身情感關係的變異，其表達，更似隱現為一種「裝配」（assemblage）思考，早自《默島》（2006）以人身、玩偶與金屬結構體之裝配，到《親愛的》自身體的嵌合，到風衣、幕與剪影的疊層、麥可風聲響，或聲音編成中主旋律與場景採集之裝配。進一步，亦指向異質文化元素之組成形式，新篇帶入卻令其破碎的流行歌曲，如《我要我們在一起》、《愛你一萬年》，裝配上Aman Ryusuke Seto或梅林茂，總也回響著《默島》系列，一指向在地、一像翻譯陌異的故事。
我特別喜歡《親愛的》新篇聲音編成（黃靖雅等設計）飽滿的敘事性，像部電影，及舞者們的詮釋和表現性，如徐翊傑，一段懸燈浮晃下的迴旋，何亭儀、彭乙臻於空闊台前風扇鼓動的雙人段，襯著斜面上身軀形影及角落一個微小倒懸身體，構成極具象徵性的一幕。至尾聲，群體暴烈的內在，覆沒於風衣之中，復回於白色空間裡橫向一致無個別性的行走。
然而，如何重看一部作品如《親愛的》在此時此刻重製？其中所透顯的舞蹈身體、關係與劇場調度形式，除可溯回理解創作者作品系譜，又給出什麼持存的思考？這也許是另一個「裝配」問題，歷時間之作與當下新的嵌合，一個搖晃緩行的新身體。必然有些更切近鮮明，有些則呈現以離行的背影。
《親愛的》
演出｜何曉玫MeimageDance
時間｜2023/09/02 14:30
地點｜臺北表演藝術中心 球劇場
