19:33分，終於穿過偌大的大安森林公園抵達露天音樂台，座位區早已座無虛席，就近在草地上找個位置席地而坐。夏日晚間，涼風徐徐，偶有幾顆星星的夜空上掛著一顆藍月，後方傳來陣陣雞排與滷味的香味，舞台後方有兩座稍嫌礙眼的閃亮豪宅，身邊不時經過的是正在快走的阿伯與大嬸，有些就這麼臨時駐足，觀望這麼大一群人究竟在看些什麼玩意兒。

幾百（千？）雙眼睛看著的是舞台上有點小的人兒，以及舞台兩側架設的投影幕，他們正在接受Meimage Dance藝術總監何曉玫的訪談，閒聊著一些關於考舞團、歐美舞團工作的景況、舞者如何面對自己身為少數的亞洲人等等話題。訪談穿插在三個舞作之間，以作為換場空檔的銜接，談話內容便因舞作的開始或結束不時地嘎然而止，此安排雖然有時令人錯愕，但旅外舞者職業生涯所面臨的辛苦、挑戰、成就感與趣味，也就在何曉玫與台上小小人兒—林燕卿、許耀義、劉奕伶一來一往的零碎對話當中，逐漸浮現出立體的生活圖像。「旅外舞者」，這個總屬於某種神秘都市傳說、乍聽之下光鮮亮麗卻又十足陌生的詞彙，不再是崇高的幻影，而是一個有血有肉有感情、與你我一般的平常人類。受邀回台的舞者們不只是如前三屆的鈕扣計劃般，美麗的跳舞、跳舞、還是跳舞，觀眾也不再只是看到厲害的身體、身體、還是身體，雙方在此時此刻共享的，是一種平時在交朋友時，對彼此的好奇與理解。

不過，在這個極為發散、觀眾又不時來去的空間當中，舞者們又會端出什麼作品，作為今晚的演出內容呢？長期與美國Bill T. Jones舞團合作的劉奕伶，使用面具、語言、聲音與身體的相互交織開展出動作語彙，以探索內心諸多的煎熬與雜音；今日若是在黑盒子劇場，此能量集中並具有許多細節的舞作，必能更將觀眾吸納至其中，但在上有明月、下有草地、後有雞排、前有豪宅、旁有阿伯的戶外舞台演出，觀眾注意力實在是不免渙散。來自德國Theater Koblenz Ballett的許耀義，帶來的是乾淨簡潔的新古典芭蕾，典型的古典音樂、明亮的燈光、舞者挺拔的中軸、變化多端的芭蕾位置，讓此作不失為一個討喜的選擇，但不知是否因在高溫的台北戶外，大劇院中看起來精緻漂亮的身體，卻反而有種使不上力的鬆散感。英國Akram Khan Company的舞者林燕卿，則以具有震撼音響並操著台語的現場樂團作為開場，並搭配她於塗鴉牆前、水池旁、高地上等投影錄像，披著一頭長髮的她，則如女巫般地顫抖、甩動、來回爬行於樂團與其他舞台空間，其身體所具有動物性的能量時而奔放時而凝聚，高潮時更與強悍的貝斯、電子效果器、爵士鼓聲一同催落，撞擊出今晚最激嗨的舞作。

除了林燕卿讓全場嗨到最高點外，某段訪談中臨時起意的考團時境秀，無疑也是整場演出最令人印象深刻的部分。三位舞者互相示範各自舞團的動作組合來考驗彼此，甚至慫恿觀眾們上台體驗，拿著麥克風講解動作的舞者們就如同演唱會明星般掌控全場，自告奮勇參與考團時境秀的觀眾們，也讓全場不時地爆出大笑與驚呼聲，大家莫不伸長脖子看著自己的朋友在台上努力學著超難超快的舞步，一邊為他們的勇氣與嘗試搖旗吶喊，又不禁暗自取笑他們的糗態。這段意外的驚喜不僅讓前半場充斥「看高檔表演」的嚴肅氛圍瞬間鬆了一大口氣，用身體玩在一起的舞者與觀眾們，也比用言語與視覺交流的時候輕鬆自在多了。

此外，所有舞作結束後的一段special也頗富趣味；在藝術總監何曉玫的引導下，觀眾們跟隨投影幕上的十多個字詞—扭轉、紅色、匍匐、擁抱、蜷曲....對台上的舞者們發出即興的指令。於是，擁有稚氣童音的孩子成了最具想像力的編舞家，文學底藴豐富的媽媽更請舞者們從地底下綻放出奔放的花。觀眾時常被發號施令者神來一筆的指令逗得哈哈大笑，同時從舞者們有趣的反應猜測他們的個性，順便也跟身旁剛剛認識的朋友聊起舞作內容。此種輕鬆活絡的氛圍，完全不像在黑盒子劇場中看表演時，好像連咳嗽跟打噴嚏都是個罪過，更遑論把心中的OOXX立刻跟別人分享。原來，具有身體性的交流所能消融的，不僅是舞者與觀眾之間的隔閡，也讓原本彼此陌生的人群在那個當下，一同共享了某種特殊的親密感。

於是，與往年的鈕扣計劃最不同、也最令人欣喜的是，這次的《鈕扣x鈕扣計畫》不再只是讓旅外舞者能夠回家跳舞，而是舞蹈工作者願意走到排練場與黑盒子劇場的小框框外，到大安森林公園與平時可能和舞蹈無緣的市民們，用身體與大家交個朋友聊個天。不過，若是考團時境秀、舞者即興或與旅外舞者的訪談中，能再多聽到一些觀眾的好奇與回饋，這個聊天會更為雙向一點。喀嚓！開了幾瓶沁涼的啤酒，與朋友們一同慶祝這個美好的夜晚，順便覺得人生真美好，或許這就是專屬於夏日週末看完戶外演出後，最痛快的享受之一！