由丁乃箏編導、美籍音樂家范德騰(John Vaughan)和他的盲人鋼琴學生許哲誠主演的《彈琴說愛》在2010年於台北首演之後，在我觀看的這場演出已經是第110場了。丁乃箏是表演工作坊的主力成員，自成名作《暗戀桃花源》飾演春花一角大受好評開始，其編導作品風格性十足，尤其在運用演員肢體、安排敘事結構，而在選擇題材方向則常遊走在娛樂性與社會介入性之間。這次《彈琴說愛》選擇在台北百貨公司密度最高的信義計畫區（新舞台熄燈的信義計畫區），更與新光三越百貨公司合作。但對我來說，卻不僅僅僅是商業考量的異業結盟。以當代臺灣現代劇場史來看，細數自由遊走在大眾與文藝之間的大劇團，表坊必然是其一；但有趣的地方在於，表坊不往往只在二中選一，而是在看似大眾的作品中帶著反省，間接介入社會。

《彈琴說愛》表面上看來是場豐富的音樂劇，由兩位鋼琴家彈奏了大量著名古今中外作曲家的作品，Gershwin、Bach、Chopin、Lutoslawski、Beethoven、B. King、黎錦暉、戴傳賢等，加上高明的彈奏技巧、耳熟能詳的曲名（臺灣垃圾車會放的音樂、婚禮音樂等）、雙鋼琴、四手聯彈等等，對大部分的大眾而言，豐富的表演早已經值回票價。當然，我們可以更進一步嚴格地說，就連盲人鋼琴演奏家許哲誠本身都可以作為商業賣點之一，如何看到「特殊人士」的成功表演。就此點來說，《彈琴說愛》是非常商業、大眾而成功的。

但《彈琴說愛》還有另外一面，即呈現失去視力的哲誠在舞台上身體走位的難處。丁乃箏並沒有僅僅呈現哲誠優異的鋼琴技巧，讓哲誠單純成為大眾音樂會的演奏家；相反地，她讓哲誠成為近似相聲表演的舞台演員，必須多次大規模地在兩架鋼琴中間換位、在觀眾面前大量展現能動的身體（例如當眾脫下西裝上衣與褲子一段、范德騰搶鋼琴位子等）、大量使用語言與范說學逗唱，讓整場原本可以以鋼琴彈奏技巧為主軸的音樂劇，轉變成必須面對身體（困難）的表演。哲誠不依賴視力而只能靠著對於聲音之於空間的敏感度，要不斷與整個劇場（包括舞台上下）的各種音源雜音協調，才能精準地達成舞台上不靠人攙扶的自主移動。換句話說，對哲誠而言，聲音不只是經典或是古典，而是非常現實的。這個現實而當下的聲音性（如果我們可以這樣稱呼），同樣也反映在整齣戲的內容上，劇情安排了哲誠回顧學習音樂的辛苦過程、經歷自我質疑、在期待與辜負中載沉載浮、在異於常人的認知中重新討論顏色等，在在指出每一種看似標準而普世的價值，實質都鑲嵌在複雜的生命與歷史經驗之中。敘事又透過對照范德騰，由他自述幸福而溫暖的生命歷程，自小無慮地學音樂、古典樂與浪漫的暗戀、專業的音樂教授與演奏家、近乎自由移動的跨國菁英等，再一次凸顯音樂的現實。

如果相聲段子可以不斷透過演員的演繹而重複，《彈琴說愛》則是一場無法複製的相聲文本。它以哲誠/演員為核心的創作，回溯到表坊熟悉而擅長的集體即興表演創作，是一場以生命歷史作為即興創作底本的表演。