林真宇（專案評論人）

在 YouTube 逐漸改變了影音市場、創作者的生態系，以及世界上許多地方的影音收聽習慣後，音樂表演的影片（Live Sessions）也如雨後春筍般增加，不停地被生產。

以 Live Sessions 的輪遞推動新美學

2008 年， Boilen 和 NPR 音樂編輯 Stephen Thompson ，因為在人群噪音中聽不到音樂而感到沮喪，接著離開 South by Southwest (SXSW) ，舉辦了第一場 Tiny Desk Concert，從此開始了以 YouTube 為家，推陳出新的 Live Sessions 頻道。接著，2011 年成立的美國 Audiotree，以和表演者 50/50 分潤的方式，也開始持續經營以 YouTube 為主要平台的 Live Sessions 市場。而在不同的市場，也有許多不同的平台，持續誕生且運作著。從日本的 THE FIRST TAKE，到英國的 Sofar Sounds，至台灣的樂人頻道、玉成戲院錄音室一系列的錄影；Live Sessions 的影音形式不只推廣音樂作品與樂人的形象，也挑戰以網路為主要平台傳播的影片的美學設計與形式。

在今年，由文化內容策進院（文策院）年初與影音平台 YouTube 共同推動的「YouTube Music Sessions in partnership with TAICCA」計畫於三月份上線——有五組台灣的音樂人，以 Live Sessions 為形式，以 YouTube 為平台進行展演。這個計畫，旨在推廣音樂創作到台灣以外的國際市場。而其中一位演出者，正是原於澳洲開始其音樂事業，且後來選擇台灣為發展據點的吳卓源 Julia Wu。

Live Sessions 之美學形式，時而翻玩場館新意，時而一鏡到底地凝視演出細節；以現場不見得能隨時拿捏的細膩表現，賦予影像和音樂新的價值，也迸發新的演出形式。此次的 YouTube Music Session，亦是一鏡到底——讓五組樂人在不同的場景，進行連貫且一氣呵成的演出。綜觀吳卓源 Julia Wu 的演出，以一油畫畫框設定了演出「空間」，且用四首歌曲、四季作為場景轉變的依據。值得一提的是，畫面真實呈現了畫框之外的準備工作——我們能看見工作人員忙進忙出，為了成就作品美感所做的各種規劃。歌曲之間，透過攝影師伸手調整鏡頭，擋住畫面，與導演發號開機與倒數的聲音，皆呈現了「戲中戲」的設定，與戲外（畫框外）的忙碌和真實。

用畫框呈現一鏡到底的四季

吳卓源 Julia Wu 與樂團的表現穩定且怡人，音樂飽滿流動，狀態甚佳，且給予四首歌曲新的編曲、詮釋和聲響。由春季〈uncertainty〉開場，至夏季炙熱鮮明的〈精神分裂 Split〉；在秋季探討人與物質的〈Things Things Things〉，接著冬季則是比以往更顯即興的〈你是不是有點動心〉。以四季為題、場景服裝設計別出心裁，至於一鏡到底的概念，畫面強調畫框的存在，鏡頭多次緩緩推進再退後，則偶顯與主題和音樂的脈動抽離。設計的發想，或許帶來了畫面的限制，四首歌曲間鏡頭的運動與角度，逐漸成為慣例，帶給觀者的新意則逐漸減少。

終究，嶄新的製作與演出的形式，諸屬不易。台灣的 Live Sessions 其實已有諸多佳作，而在使用不同手法拍攝的巧思下，吳卓源 Julia Wu 與團隊仍完成了有水準的細膩作品——此支影片從三月上線以來，已累積一百七十萬多的觀看次數。

此次五位表演者與文策院合作的影片，皆由表演者各自的官方帳號上傳。儘管觀看數據表現不凡，但綜觀過去吳卓源 Julia Wu 的影片，也有許多歌曲或現場演出錄影的觀看次數達上百萬，有些歌曲甚至更多（例如 2017 年上線的〈你是不是有點動心〉歌曲音樂錄影帶，觀看次數超越兩千五百萬）。既然表演者們大多已自帶流量，以 Live Sessions 推動表演者走向國際市場的意義、策略與成效，或許仍有探索釐清的空間。YouTube 平台背後的數據統計，應已能提供觀賞者地理位置和統計資料，或許由此出發深度探討，更能幫助期盼能透過 Live Sessions、以及 YouTube 平台觸及國際市場的音樂人，知道下一步可以嘗試的方向。

若不論計畫的目標與立意，在影音串流平台彷彿有無限選擇可以觀看、且 Live Sessions 影片在全球疫情下也不斷增加的狀況下，吳卓源 Julia Wu 和製作團隊仍於 YouTube Music Sessions 留下了優秀的作品。同鏡頭下四季的輪遞，Live Sessions 影片的影響，也如季節流動。除了提供和創造內容，影片上架了之後，便有長長的時日，被動等待搜尋。當演出者的名字和作品再度成為關鍵字，這樣的作品便能靜待觀者上門，而這或許是值得的佈局。