文　陳旻鈺（專案評論人）

今晚，Dominant5鋼琴五重奏室內樂團選擇二十世紀受到較少關切的作曲家——丹第（Vincent d’Indy, 1851-1931）以及康果爾德（Erich Wolfgang Korngold, 1897-1957）的鋼琴五重奏作品，為觀眾增添聆聽室內重奏作品的另一種風味。 

普法戰爭過後，丹第不畏社會排外異音，堅持己見，以嚴謹的德式和聲理論作曲，並建立學院，為擁有相同理想的學子提供資源；康果爾德從小接受正統的維也納音樂教育，因緣際會踏上美國為好萊塢電影配樂，於新領域蒸蒸日上的同時，也躲過被納粹壓迫的日子。兩位作曲家正好在世代的交替之處，卻不像貝多芬那樣被世人常記在心，畢竟二十世紀的戰爭太過可怕，文化遭受質疑以及衝擊後，有太多令人難以捉摸的東西出現了。還好今晚的音樂會先有導聆解說，主題安排清晰有條理、搭配五位演出者適宜的分段演奏，頓時覺得來不及入座聆聽完整解說的觀眾，實在很可惜。 

上半場首先演奏丹第的作品。第一樂章由鋼琴狂野地奏出四小節前奏，一陣波濤洶湧後，便退居幕後，讓弦樂們降臨這滾滾洪水，迎風破浪。貌似擔憂自己出了風頭，鋼琴家極為謹慎地使用踏板，收拾那對張狂爪牙，控制聲響在空間中不慍不火，蟄伏於其他弦樂夥伴的齊奏之中；諸位夥伴接收到這樣的訊號，整體演奏重心便放在第一小提琴身上，構成一種熱情的專注，使得第一小提琴為了回應夥伴們，速度漸漸飛快，一些小音符被「給予拍點」的動作甩動出去；到後頭，鋼琴在追逐的過程中稍有力不從心之感，舞步看似和諧，實質多了等待，連優美的旋律到手時，也草草帶過。 

當聲響急遽前進的同時，鋼琴究竟扛起什麼樣的責任？ 

鋼琴五重奏，最常見組合即是鋼琴、雙小提琴、中提琴以及大提琴。 
不像團中其他大小弦樂器，鋼琴無法在堅硬的琴鍵上做出揉弦的動作來改變聲波的振幅，樂句與樂句中間的情緒轉變，得仰賴「空間」來改變，讓耳朵在聆聽音符連接音符、旋律連接另一條新旋律的當下產生時間差，而那便是如同說話般「呼吸」的時刻。 

鋼琴家極具良好的教育與音樂技巧，手指有力且觸鍵相當均衡，每顆音符規律且打磨的細緻圓潤。若認知中，將意識從「我只是個襯托旋律的伴奏」跳脫到「我能協助整體音樂變得更好」的合作角色，一邊觀察其餘合作樂器的音域特質、發聲方式，進而在合奏的過程創造明確的「空間」聲波，鋪敘合適且完整的和聲方向、架構，更能將舞台上所有聲響融合其一。 

當弦音彼此擺盪，那就提供彈性、堅定、扎實的土地供它躍動到最高處。 
當聚光燈打在面前，那就不受拘束的盡情歌唱。 

對比丹第極度壓迫、窒息氛圍的演出，下半場康果爾德獨有的特殊聲響、七彩的熱絡，加上導聆時中提琴家特別獻唱了一段康果爾德的藝術歌曲，場景頓時改變，彷彿站在點綴水晶燈的大廳階梯，緊密交疊的旋律織出色香味俱全的樂段。清晰、豐富的織度，讓鋼琴得以穩重行進：既能適時放手，不淹沒前頭燦爛奔放的弦樂，又能以和聲提供巧妙的支撐，接住在場所有人的心。 

那美好，宛如享用香檳過後，微醺的紅粉臉頰。 

雖然演奏康果爾德的第二樂章之前，觀眾的手機鈴聲掐碎了這一切醞釀的氛圍。那瞬間，我們都很緊張，但看到演出者泛起從容笑容，呼吸後，不疾不徐的按下琴鍵，中提琴與大提琴纏綿多情的樂音響起，原來那懷有思情的夜色便映在眼簾，浮現在舞台中間；沈澱的思緒更被鋼琴左手低音聲部的塊狀和弦牽引，尤其是鋼琴齊奏的單音下行，雖是簡單幾音，卻因背後經過無數的夜晚雕琢成型，令人難忘， 

不管一個室內樂團擁有多少人，要是少了任何一人對音樂的專注度，那舞台上就是少了一個人。異中求同的過程，也不要否定自己的品味、忘記自己的喜好是什麼：「只要你是顆珍珠，就不怕黯淡無光。」今晚的演出著實且真誠地印證了這句話。