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錄像開始更瘋狂的循環剪接,甚至更換視角和隊形。在目前的喜劇呈現中,頗罕見這樣把電影角色意識到電影鏡框和剪接手法,自我意識到畫面外的真實一事當作笑料。(張又升)
3月
02
2022
也許實體與線上的差距,問題從不在於具有哪些限制或優劣;正好相反的是,確實存在的各種距離(感),如何成為激發想像的工具?或者,如何開創另一種思考途徑?提問一個地方的可能性,顯然團隊早已做足準備⋯⋯(楊智翔)
8月
04
2021
簡而言之,《娛池》不只是跨越空間藩籬,也模糊了觀眾/表演者的界線與身份差距。而這觀演關係的轉變帶來思考:如何拿捏戲劇的虛構性與現實生活此一審美界限?能否在虛實中區辨演出與生活(現實)?最終幫助我們對於新型態之表演藝術的觀演關係思考更開闊。(曾冠菱)
7月
29
2021
是以,戲劇節究竟想邀誰來看戲?或更直接地說,是想要誰來魚池看戲?團隊為何安排這些戲在此發生?在地居民需要的刺激,是這些故事的集合已能滿足?外來者願意來到魚池,能否欣賞到更具地方氣息或空間特質的展演?如何校對或取得更加平衡或合宜的地方創作藍圖,也許是下一屆團隊能夠深思的策展要素。(楊智翔)
8月
04
2020
抽象性象徵符號的肢體動作,輔助劇情人物的性格與表現時間快慢的表徵。另外,或許是劇場空間的限制,導演讓舖滿整個舞台的白色紙張,成為演員可以隨劇情變化改造的簡易道具。(石志如)
11月
02
2018