評論
錄像開始更瘋狂的循環剪接，甚至更換視角和隊形。在目前的喜劇呈現中，頗罕見這樣把電影角色意識到電影鏡框和剪接手法，自我意識到畫面外的真實一事當作笑料。（張又升）
3月
02
2022
3404
也許實體與線上的差距，問題從不在於具有哪些限制或優劣；正好相反的是，確實存在的各種距離（感），如何成為激發想像的工具？或者，如何開創另一種思考途徑？提問一個地方的可能性，顯然團隊早已做足準備⋯⋯（楊智翔）
8月
04
2021
1287
簡而言之，《娛池》不只是跨越空間藩籬，也模糊了觀眾／表演者的界線與身份差距。而這觀演關係的轉變帶來思考：如何拿捏戲劇的虛構性與現實生活此一審美界限？能否在虛實中區辨演出與生活（現實）？最終幫助我們對於新型態之表演藝術的觀演關係思考更開闊。（曾冠菱）
7月
29
2021
1660
是以，戲劇節究竟想邀誰來看戲？或更直接地說，是想要誰來魚池看戲？團隊為何安排這些戲在此發生？在地居民需要的刺激，是這些故事的集合已能滿足？外來者願意來到魚池，能否欣賞到更具地方氣息或空間特質的展演？如何校對或取得更加平衡或合宜的地方創作藍圖，也許是下一屆團隊能夠深思的策展要素。（楊智翔）
8月
04
2020
1536
此兩場演出，因著策畫著的創作身分與表述意識不同，即使同樣以「地方」為題名與號召，卻呈現截然不同的氛圍。某種意義上，兩檔演出各自的不平衡，似乎映照出戲劇進入地方場域的兩難。（黃馨儀）
7月
31
2019
1331
抽象性象徵符號的肢體動作，輔助劇情人物的性格與表現時間快慢的表徵。另外，或許是劇場空間的限制，導演讓舖滿整個舞台的白色紙張，成為演員可以隨劇情變化改造的簡易道具。（石志如）
11月
02
2018
1592
