楊智翔（專案評論人）

創辦於2018年，今年邁入第四屆的魚池戲劇節，取消往年雙週末制，改採單週連續三日舉行。票價自前一屆一百元提升至兩百五十元（含一百元市集消費券），並首度規劃觀眾自由移動觀看，節目組成也比以往更加複雜多元（跨團合作、結合實體與線上、開創攝影計畫等）。種種變動顯示今年對團隊而言，應是相當重要的轉捩點。

然而，五月十九日全臺因新冠疫情加劇，宣布三級警戒，一切必須重整。團隊迅速在三日後宣布不停辦不延期，六月十三日公告全面線上化，六月十七日具有商品販售、節目介紹與串流播放功能的官方網站隨即上線。「魚池戲劇節」以嶄新的形式來回應，擺脫每兩週一次，警戒可能延長的節奏。一個非都會區、民辦的地方戲劇節，決策的速度與彈性，相當令人激賞。也許實體與線上的差距，問題從不在於具有哪些限制或優劣；正好相反的是，確實存在的各種距離（感），如何成為激發想像的工具？或者，如何開創另一種思考途徑？提問一個地方的可能性，顯然團隊早已做足準備；又或許，經驗的累積已然發揮成效，就算遷移線上，創辦人兼策展人巫明如也能帶著團隊穿梭，勇往直前。

由直播、錄播、講座、夏令營及動畫放映構成的戲劇節，改採免費觀看的方式串流，多場節目皆有破百人同時在線的時刻，且演出多半善用YouTube頻道的即時留言功能，表演者與策展團隊小編緊密合作，創造了實體演出未必容易辦到的觀眾互動模式。如直播節目《娯池笑點拍賣中》「魚池知多少」問答段落，小編能透過對話框迅速統計觀眾答案的分佈比例，協助表演者製造更加緊湊的娛樂效果；「媽媽交代買什麼」作畫猜謎，透過觀眾出題，主持人能掌握更理想的喜劇節奏，同時妥善照顧所有觀眾的每一條留言。另一部直播節目《仙鵝老師，我好卡！》則以「防疫警戒降級後，運勢如何？」與觀眾展開卡牌占卜對話，留言也相當熱絡，且多數內容頗為個人（親子相處難題、感情觸礁等）。也許互不相識又見不上面的彼此，因某種疫情下的共感，反而更樂於在線上分享與交流，節目情境正巧提供了被需要的對話空間，與觀眾融為一體。事實上，兩檔直播節目並不以實體劇場或視訊鏡頭來思考表演，而是更加專注在留言機制的設計，進而觸發觀眾主動參與、渴望互動的行為，成為共同完成演出的一份子，並願意投入其中。

2021第四屆魚池戲劇節 仙鵝療新舖《仙鵝老師，我好卡！》（魚池戲劇節提供）

此外，全面線上化前即已安排推出的「天庭福盤達」禮盒及禮包，銷售資訊頻繁在線上節目置入，凸顯商品所蘊含的表演性與戲劇節之間的關聯，相當值得觀察。前述「魚池知多少」問答段落，策展人巫明如扮裝成魚池小農加入演出，多次從身上取出在地自產的「台茶18號」紅玉紅茶包作介紹，同時提問表演者與觀眾魚池在地知識，而茶包即是禮盒主要商品之一。某些答案模稜兩可的問題（魚池只有一間書店？魚池有很多魚池？魚池麥當勞有賣魚池紅茶？）製造的對話效果，不僅趣味地將商品行銷融入演出，同時也令人對魚池與商品本身留下深刻印象。另一方面，卡牌占卜師亦在解牌期間介紹紅茶，來自魚池的溫潤茶氣搭配夜間講解運勢的氛圍，十分契合。倘若觀眾於演前早已網購禮盒，則可依循盒內《十八號》月琴演出影片（禮包則無影片，但含2022年戲劇節貴賓券兩張），沏一壺紅玉紅茶相伴直播演出，讓魚池的味道，縈繞在身邊。由此可見，團隊並不把周邊商品僅僅當作商業工具，而是發揮它成為演出角色的潛能，甚至是某種能夠創造遠距觀演體驗的儀式性器物。

2021第四屆魚池戲劇節 天庭福盤達（魚池戲劇節提供）

雖然觀眾不一定會購買商品，也不一定得購買才能觀看演出；不過，實際存在的商品確實為演出增添不少想像空間，轉化了某種線上展演的距離感，成為具備故事性、連結數位內容創作的實際載體，實屬某種線下結合線上、創作結合創生的案例。雖為限量供應，但展演結束後，過了多日仍未銷售完畢，倘若未來再度規劃，該如何提升商品與節目的共生關聯，觸發「得來不易，值得珍惜」的感受，以刺激觀眾消費行為，將是團隊可再多加琢磨之處。此外，藉著商品連結演出文本、即時留言及異業合作多向互動的展演內容，似乎進一步強化了「魚池」作為本戲劇節出發地的重要性與特質，同時重整了對距離的認知，使在地活動的效力不因在線舉行而受限。換句話說，也許觀眾與表演團隊並無如期前往當地，但透過各種感官經驗的跨界遞送、接觸與整合來「歡聚在線上」，那麼線上舉辦則不只是某種替代的作法，而是積極地創造向心力的凝聚時刻，運用各種行為與事件來拓展「如何參與」的定義邊界。

儘管，戲劇節的初衷是「把劇場種回家」，目標觀眾鎖定在地居民，但包含文案、商品與節目的整體規劃，再再凸顯出「旅人」也是團隊越來越重視的目標之一（線上演出等候期間，也不斷輪播魚池在地背包客棧的廣告），顯然對象早已擴大。不過全面線上化究竟能如何兼顧初心，仍深深考驗著策展團隊的能動性。畢竟，原定節目本就以實體演出為主，有過前三屆的經驗後，居民對線上展演的熟悉度、喜好情況，儼然成為了一項限時新挑戰；另外，不必動身出門參與，線上隨點即看，也意味著競爭眼球的對手將變得更為廣泛（如同期播出的2020東京奧運、其他線上節目及電視八點檔等）。無論如何，走到第四屆，兒童戲劇夏令營【1】、木屐囒換蕃所【2】、青年口袋劇場徵選【3】及邀請演出四大項目，確實已逐漸形成魚池戲劇節極具辨識度的策展架構。

今年以「魚池起駕響連天」為題，源自去年底，南投埔里正逢每十二年一次的「建醮」十週年大慶典，無論信仰、血緣與文化（醮壇上可見耶穌、Hello Kitty 等多元混搭的花燈），全鎮居民齊心茹素七天，臨鄉魚池亦有相關習俗，以答謝神明力求合境平安。戲劇節挪用其中精神，轉化為「藝術建醮」，海納多元節目類型，期望民眾參與意願能如宗教儀式般熱烈。在全面線上化後，要達到原初規劃觀眾自由遊走觀看的風景，可能頗有難度。但有趣的是，線上空間能使策展人巫明如一下主持開幕，一下出現在相聲瓦舍《我不要演癩蛤蟆》錄播節目裡，一下化身仙鵝療心舖《仙鵝老師，我好卡！》抽牌求問的觀眾，一下又成為娯人時代《娯池笑點拍賣中》直播節目的表演者，推銷自家「天庭福盤達」紅茶禮盒，後來又是「地方策展經驗談」的講者。三日下來，與協同策展人重田誠治穿梭自如，幾乎所有節目場景皆能見其身影，遊走在不同的身份、角色與狀態之間。改線上舉辦，似乎失去了些什麼，但也因為在線上，能夠重新定義距離，重新發現另一種定位、流動或切換的可能性。

2021第四屆魚池戲劇節 相聲瓦舍《我不要演癩蛤蟆》（魚池戲劇節提供）

2021第四屆魚池戲劇節 娛人時代《娛池笑點拍賣中》（娛人時代提供）

疫情之下，一切變得非常，從本屆魚池戲劇節全面線上化的展演來回望，本篇書寫更想著力從線下過渡到線上的變動間，哪些原定規劃選擇暫緩、轉化或創造出其他可能。在青年返鄉議題、理想執行能力與創作的能動性交會之處，策展人巫明如在經驗談中曾分享：「很多人問我為什麼不直接整個搬回魚池，我的答案是現階段我會餓死，而且魚池戲劇節不一定會有現在的樣子。」衷心期待越發成熟的魚池戲劇節，再次實體舉辦的那一天，看看走過迅速線上化的經驗後，未來還有何嶄新試驗，引人從心發現距離感的創造性與能動性，從心認識一個地方。

註釋

1、自第一屆起即有舉辦，與國立臺北藝術大學深耕計畫合作，每年七月安排大學生前往南投縣魚池鄉的國民小學，帶領當地小學生進行密集的暑期戲劇課程。今年第四屆因應疫情，夏令營轉為線上報名參與，包含十堂戲劇課與十堂美術課，課程全免費，手作材料包限額一百份，而戲劇課則限定三十位名額。後續皆有將內容轉為短片上傳至魚池戲劇節YouTube頻道留存，因此，若未報名到定時課程（上課時間為每週一、二、四、五，下午兩點至四點），不限年齡，皆能透過影片了解課程內容，共同參與。事實上，本屆參與夏令營課程的對象，也已不只限於魚池在地的學生。

2、南投縣魚池鄉東光村（戲劇節展演地點鄰近村落），舊稱木屐囒（bakalan），名稱來自此處原為邵族木葛囒社社址，該社領袖即名為木屐囒，後來人們便對此地有此稱呼。十九世紀中葉，有不少從事樟腦相關產業的客家人聚集於此，世居已久的當地原住民會以山產和其交換鹽、鐵器等日常用品，逐漸形成繁榮的小聚落，日治時期日人便在木屐囒成立官方的換蕃所。魚池戲劇節為重現早已消失的在地文化，於2019年第二屆起，便與國立暨南大學水沙連人社中心合作，以「木屐囒換蕃所」以物易物系列活動，延續昔日交換、分享的寓意與多元民族融合的精神，逐漸成為每年辦理戲劇節重要的項目之一。今年原訂擴大串連魚池樂齡學習中心、水沙連社大流行有氧班等組織，執行《木屐囒攝影計畫》，後因疫情警戒而無法如期舉辦。（參考資料來源：魚池戲劇節官方網站，檢閱日期：2021/8/1）

3、以「將劇場放進左邊口袋，無論走到哪裡都能隨手拿出來」為目標，自2020年第三屆起，戲劇節增辦「口袋劇場青年團隊」徵選，強調非正規劇場空間、非專業劇場觀眾、無專業劇場設備（燈光、道具、服裝）的演出形式，欲使戲劇回歸劇本、演員、觀眾與當下。高中畢業之在學生（含休學、延畢生）皆有申請資格，魚池戲劇節將提供獲選團隊演出機會、交通與住宿補助，且將邀請學者與觀眾於演出時投票評分，優勝者可另外獲得新臺幣10,000元獎金。第四屆徵選結果已於五月六日公告，五組入選團隊後來僅有兩組改為線上演出，其餘如北藝大劇創所「紙紮辣妹」、南大戲劇「壺茶劇組」，及由文大舞蹈、臺體、臺藝大與埔里國中組成的「埔里薪傳舞蹈團」等三組團隊，則無於線上演出，投票評分的獎金制度似乎也已取消。