一整個白，卻不是全白，那些被掩蓋的深色，似乎努力顯露自己的深沈。從那僅有的縫隙中滲透出求生的慾望。

舞台背後是一整片的白色流蘇，鋪滿白紙張的上頭，是空無一物的舞台，周圍除了擺設三只白色方形道具之外，舞台周邊隱藏與堆疊顯現出不同物件的黑色、磚紅色、原木色、紙箱黃等人為的色彩，上述物件色調融匯成《來了！來了！從高山上重重地落下來了！》的形象調性（人工白對他者的吞噬）。而納豆劇場本身因小空間的距離限制，觀眾必須服從工作人員指引「請靠緊鄰座」的指示，這種帶有被剝奪「最低限的個人空間」，加上不斷傳來類似「火山爆發」的音效，上述從劇場形象的「人工白」與相對空間的「侷限」、「壓迫」，以及聽覺上的「不安」，在等待中隱隱地擴張。然而在開演後，這段演前封閉難耐之感，與《來了！》一劇尾聲的預言，形成一股隱形的呼應，或許我們人類已經習慣這種無所出、無所逃脫的生活型態。

《來了》一劇所展現的敘事軸線，可以發現兩條彼此交織相互影響的脈絡：一是尊崇大自然的傳統儀式（古老神話）神聖性與當代工業（經濟利益）都市化的生存消長；二是求生慾望與「等值交換」已成事實。上述兩條軸線隨著演員在劇中不斷以「老人的聲音忽遠忽近」，老人的象徵提示呼應古老傳說逐漸被遺忘；而傳說中的一對男女被巨木壓死，似乎也說明未來族人在冥冥之中，會受到天災異象等莫名的壓迫走向毀滅；此外工業化都市型態快速進駐村落，使得人類生存環境逐漸被取代，過去原生態已不復見；最後如鬼魅般的靈，驅使著唯一族人（巫師女兒、獵人）往北方尋找救贖，在所謂的「專家」底下進行「等值交換」，最終讓僅存的族人失去心智、失去肉體、同時也無法拯救原鄉。

整體故事文本的發展如西方中世紀的因果劇，闡述一樁不聽古老傳說而導致毀滅、不可逆的悲慘事件，透過劇中主人翁的實證後果，牽引觀者進入編劇所設下的警醒之語，如演員在最後尾聲之際所說，在吃與被吃的世界，我們依然盲目而行。劇中四位演員（張敬、李文媛、巫明如、鍾凱文）在空的劇場裡扮演多重角色，不時要從自身角色跳脫身份，繼而轉換成說書人。導演陳昶旭處理文本的方式相當靈活，他讓演員穿梭在人物角色的劇情發展（局內人），以及如說書人般講述事件的發生緣由（局外人），兩者之間彼此關照與拉扯，因此，文本在此劇相當重要。而抽象性象徵符號的肢體動作，則輔助劇情人物的性格與表現時間快慢的表徵。另外，或許是劇場空間的限制，導演讓舖滿整個舞台的白色紙張，成為演員可以隨劇情變化改造的簡易道具。

觀察此劇應用高度靈活調配的角色設計與紙張的創意變化，其「機動、創意、活用」的導戲手法，解救了整齣戲的沈重話語。導演陳昶旭應用物件與肢體的創意，營造敘事之外的想像空間，尤其是「專家」遇到「閃電」的卡通版肢體表現，使得死亡之舞變得充滿趣味性，令人印象深刻。

《來了！來了！從高山上重重地落下來了！》編劇戴華旭從原始村落的神話儀式的崩解，探討村落逐漸被工業化、都市化的快捷給取代，其中改變的不僅僅是生活型態，還包括編劇所重視的人性。從整齣戲的後段不斷強調「等值交換」的利誘，以及堅守不了保有身體完整性的最後防線，編劇甚至在劇終也無力挽回劇中人物的可悲之態，只因這一切所要影射的對象正是當下現代人的困境。很明顯地，整齣戲的核心掌握在外來資本主義、工業生產與權力之利誘下，逐漸失去自然傳統並自食其果的悲哀。

文末，這齣以因果論為基底的文本，在不可逆的假設中，突顯出當代如劇中相近的危機，如全球進入地球暖化、氣溫與天象異常、北極冰層消逝、地震、空汙、病菌散佈等自然界的大反撲，或許真的該好好想想，我們到底從「想要」中獲得什麼？又或者我們應該從「應該要」中思考生存的真正價值。