這是一齣以「哏」為噱頭、看似逗趣，實質上卻飽富關懷而主題明確、結構嚴謹的浪漫主義式溫柔劇作。

「哏」一方面是直觀的意譯，指劇中結合時事的幽默橋段；同時卻還是個拐著彎玩的字謎遊戲：「哏」字，在外型上，恰似「有眼無珠」，亦即眼瞎，而這整個文本若有所謂的文眼，想必正是「瞎」之一字。當權者是盲目的，群眾是盲目的，戀愛是盲目的，人性的執著本身就是盲目的，本劇中每一個角色都是有意義的，都象徵了一種或一種以上的瞎眼狀態，而那是可悲的、可惡的、可愛的或者可憐的。何者為實何者為虛，什麼是清明什麼是蒙昧，醒與醉的一線之隔和一體兩面，「瞎」的故事闡述的卻是對於人的觀照。而這個主思想，還緊扣著歷史而出發：伍子胥的挖眼自刎。想像歷史卻還能不悖歷史，使歷史產生新的詮釋，是這齣戲的整體基調，也是其妙處所在。

居功厥偉的想來仍應首推張大春。化古詩詞為己用、散發濃烈古典美的同時卻又能兼顧現代性，排列組合的方式稍加調整就創造了新語感。比如〈吳國好聲音〉這一段中對於《詩經》的改編著實令人拍案叫絕。扎實的文字功底產出的即是扎實的文本，看似三言兩語卻有豐富的意象，即使演員未加詮釋，角色本身即已具備七情六慾。

剛開演的頭幾分鐘，原本尚感覺文詞過雅，與整齣戲的調性或者音樂似乎皆不搭，但很快的便發現這反而是一種平衡，同樣再以〈吳國好聲音〉一段為例，正是因為文字的「惡搞《詩經》」，使得這個哏更令人發噱也更為高竿。而王希文曲子的流行律動感，則形同為張大春詞句做包裝，減去幾分艱澀，增添一點親和吸引力，使得整體雅俗共賞。姑且不論旋律好聽與否這類高度依賴主觀的評斷，和劇本相同的，音樂面也有反覆吟唱的主題曲，觀眾很自然的便會記起曲調；輪唱、重唱時不僅音調和諧更有磅礡氣勢，更令人印象深刻。

也許是文本已然強大完滿，演員的呈現反而似乎不那麼重要，其中比較亮眼的，一個是黃士偉，相當具象的展現了一個近乎異化、癲狂的復仇鬼形象；另一個是黃浩詠，烈士暮年的身影真實得足以逼人落淚。其中比較違和的大抵是「身段」問題，大概因為是古裝劇，唱詞又古典，演員有意無意的做出類似但又不是戲曲身段的動作，卻給人不上不下之感，彷彿角色（或演員）手足無措，然而角色理應不會不熟悉其所屬時代的服裝、不會被裝束纏縛手腳，在此情況下，觀眾看見的就不再是角色，而變成演員本體了（亦即出戲）。另外，也許是演員歌唱時偶有些許音準飄移，稍微影響旋律辨識，是個不算大但仍可改善的問題。

舞臺設計走的基本上也是浪漫主義風，滿天小碎花之類的是並不特殊的「老哏」，但就和劇本一樣，浪漫主義沒有什麼不好，恰如本格推理之所以迷人正在於其荒誕離奇，毋須叨言現實人生的柴米油鹽醬醋茶。「老哏」就是一種類型化，或者說程式化，是一種和觀眾無形相約的默契，春天該有百花而秋天要有月，東施和夫差也該相愛相親死而無憾。

延伸到戲劇以外的週邊商品，同樣滿是用心，處處「有哏」；謝幕之際的認真細心，更讓人願意浪漫的相信：誠懇謝幕的劇團必是好劇團。