曾有戲劇學者將喜劇技巧分別等級，由下而上分別為1、淫蕩行為，2、身體的災難，3、情節的設計，4、言辭的機智，5、性格的矛盾，6、意念與諷刺喜劇，名之為「喜劇階梯」（ladder of comedy），愈是底層愈接近鬧劇、低級（不一定有賤斥語意）喜劇，上層則為高雅喜劇。多數喜劇其實兼具上述手法，目的總在使人發笑，笑的對象是他者，為嘲諷，反向自身則為幽默。昔日屏風表演班李國修一系列「情境喜劇」因情節錯置使人發笑，近日年輕人組成的新團體魚蹦興業「日式漫才風格」對話取勝，這些作品類型易分辨，為台灣喜劇留下佳績。

全民大劇團創團（2009）以來，以跨藝文、電視媒介為平台，自許創作「更具有市場性，更貼近大眾生活的作品」為目標，雖未刻意標榜笑料，因電視「全民大悶鍋」製作班底，以及創團作《瘋狂電視台》從命名到內容，皆以反諷喜劇手法贏得觀眾與市場不錯反應，大柢可歸為喜劇路線。然細究，全民作品仍非類型化喜劇，其遊走通俗劇與嘲諷喜劇之間，喜劇作為包裝，最終目的仍是通俗劇的情感──感傷、懷舊、興奮、悲憫──投射與認同。這在前齣《當岳母刺字時，媳婦是不贊成的》已有先例，最終是岳飛父子的悲劇收場，近日推出的《情人哏裡出西施》結合歷史典故、時事嘲諷、歌舞音樂、偶像演員、肢體與言語喜感，表面反寫歷史，實則鋪陳了二段愛情：西施與范蠡、夫差與東施，在愛情至上的後座力下，超越吳越史實，達成普世情感渲染效果。《當》的嘲諷對象是教忠教孝的八股陳腔，《情》的政治嘲諷拜近日台灣政治鳥事太多之賜，也可對號入座，只是，觀諸《情》的喜劇與通俗表現力道不足，有點可惜。

《情》題旨從劇名出發，少了眼睛的「哏」，既喻愛情悅色之（非）必要，也明喻權力使人目盲，一語雙關甚為巧妙，也勾連了故事脈絡。整個故事先藉張大春旁白的吳越相爭背景幻燈片說起，一開場已是越王勾踐返國後，范蠡天下徵才，伺機報仇；西施、東施、南施、北施一干女子出場，敷演眾人愛慕范蠡之意。後轉至吳宮，吳王夫差不聽伍子胥勸誡並進而殺之，夫差因伍子胥靈咀咒而眥目。因西施與范蠡有染，范蠡改派東施假冒入吳，東施一路協助夫差，最後，西施復被勾踐強行送入吳宮，西、東施立場不同，西施助越國攻城，東施與夫差殉國殉情，范蠡帶著西施最後改行從商，泛於江上。故事並最後結束於勾踐也突然失明的錯愕中。江山美人一場，孰得孰失，創作者立場十分鮮明。

估計觀眾對范蠡獻西施、勾踐復國大柢了然，《情》劇在此基礎上，省去很多交待篇幅，西施捧心、東施效顰、浣溪紗女、臥薪嘗膽、吃屎聞病、洗馬為奴…等典故皆可化作「哏」，收消遣娛樂之效。但也有觀眾較不熟知者，如伍子胥挖目懸門，雖為關鍵「字」，卻只一筆帶過。劇中人多數被「醜化」，最顛覆非勾踐莫屬，黃士偉飾演的勾踐，垮形拖大，言詞粗魯，既猥褻又張狂，有一段與莫子儀飾演的范蠡的對口，拿「屎」、「便」逗哏（連結勾踐為夫差治病吃屎典故），勾踐每聽一句同音字，如「使」、「死」、「變」，反應誇張痛楚，肢體語言與節奏緊密配合，令人拍案叫絕。《情》也是一齣音樂歌舞劇，劇中人皆有數首歌曲，黃士偉唱工、聲腔及戲劇性表現也最為稱職。可惜，戲份不多。

劇中人多被醜化，為達喜劇目的，使用了不少「淫蕩行為」、「身體的災難」手法，如北施（賴玟君飾）胖女身材、西施捧胸（心）、東施效法以及為色誘夫差袒胸擠乳、勾踐不時自糗（因吃屎）身體長期發臭等等，都屬低俗（身體）趣味。西施（顏嘉樂飾）形象一改纖纖嬌柔，成了心機甚重，唯范蠡是從。劇中唯一正派只有伍子胥，以幽靈為政治隱喻，操弄並主掌政局勝敗。

《情》是愛情故事，東施夫差故事既為主線，兩人才是主角。飾演東施的琇琴在劇中有多首曲子頗為動人，〈好生捉摸，好生尋找〉憾嘆愛不著范蠡，〈看不見，才知道〉與夫差（凱爾飾）雙吐真言。全劇曲詞由張大春創作，凡涉歷史，用典甚多，寫至愛情，情致曲饒，但都需看字幕方能分曉。音樂創作王希文面對自由長短句，上韻非同一般，編寫難度可想而知。旋律變化多，並不易上口，演員演唱功力不足，勉強應付仍時常走音，缺少音樂劇該有的表現。

就喜劇來看，《情》有高低喜劇手法，劇中放人刺客情節：丟鞋、假豬油、丟書（被出賣的『吳』國）作為攻擊物，此時此刻台灣觀眾會有熱烈反應；勾踐唱出「給我一柄劍，給我一桿槍，我要打回去…」，范蠡隨口譏峭「說要打回去的，一般都打不回去」，也可擊中兩岸觀眾。醜化政治人物是《情》的嘲諷效果，但除了勾踐，其它角色安然無恙，表現幅度無法讓人印象深刻。歷史作為幌子，政治結構並未瓦解（范蠡逍遙，成為得利者。夫差定位不明，因愛得永生？）。愛情橋段需要表演、表情及唱工渲染，才能達「煽情」效果，而二對佳偶也力猶未逮。

從商業劇場來看，《情》動用偶像演員、音樂劇型態、歷史故事、愛情傳奇，早有市場打算，但商業劇講究「賣相」，《情》或因製作與排練期太短（新戲《瘋狂電視台２》8月大陸首演），製作品質缺少該有的精緻與壯觀。以布景來看，七彩絹幕材質過於輕薄，意象不明；舞群服裝、頭套未齊備，只梳包頭就上場；演員幾乎一件服裝到底；燈光偶有失手（cue點），意象感與電腦迷彩特效兩種語言讓人困惑；舞台設計有效使用高台階梯、移動平台，但吳越兩國宮廷差異不大，且前景空白太多，也因只有階梯與平台，人與景關係淡薄，偌大空間比例有點失和，場面調度只有一兩幕填滿舞台，多數時候人物孤立，凝聚力不易放大，可惜了音樂劇本色。

全民大劇團熟用電視素材，「中國好聲音」、「選秀」、韓國團歌舞全編入戲裡，觀眾笑得大聲，不諳其典就只能尷尬。缺少更多高招的笑哏，也沒有符合期待的通俗與嘲諷高潮，表演設計與內容「夠用就好」，這或許是電視節目常見的製作態度，但對於不諳電視的觀眾，下次到底要不要再進劇場看全民的戲，真是一大挑戰。