在「一人分飾多角」的獨角戲（one man show）裡，演員的「扮演（impersonate）」技巧通常被視為演技的考驗或是整齣戲的噱頭、賣點。但是，如果演員所扮演的主要角色是個跨越性別、 視「扮裝」為自然（非變裝癖）的人物時，導演與演員對多重扮演的拿捏與處理，就成了詮釋文本的觀點。同黨劇團演出美國劇作家道格．萊特（Doug Wright）的獨角戲作《我的妻子就是我》（I Am My Own Wife），導演讓「扮裝」成為角色「扮演」的一部分，有效、節制地鋪陳跨性人主角Charlotte von Mahlsdorf（簡稱 Charlotte ）的人生與衝突，少了些讓觀眾認同與入戲的機會，卻看到歷史交錯背後「壓迫（Oppression）」主題的原因。導演選擇說清楚這位德國主角的身世，卻也同時讓台灣觀眾找到了此刻看戲的連結。

《我》劇的情節主要以劇作家道格與1928年出生柏林的知名跨性別者Charlotte的訪談為主線，接連帶出Charlotte回憶過去家庭成長、納粹毒打、酒館被毀等遭遇裡的關鍵人物（父親、阿姨、情人……），並交雜功能性的角色（如軍官、守衛、秘密警察、節目主持人、記者等……）凸顯德國歷史環境與時代價值的錯謬。劇本除了結構清楚、敘事完整外，更有趣的是，總計所有四十位出現的角色皆由一位演員來扮演，為此戲在形式上增添了許多新意與賣點。

劇本於2004年獲普立茲戲劇獎（Pulitzer Prize for Drama）後，幾年間在美加、歐洲、墨西哥等地曾以不同語言、演員進行搬演。或許由於劇本設定角色轉換皆直接跳接的緣故，也或許因此戲獲獎連連的首演演員Jefferson Mays卓越演出的影響，搬演此戲的演員大多都不依靠服裝道具，僅以細微的聲音表情、動作變化來處理不同角色，也讓此劇在表演上跳脫一般劇目做足「角色扮演」的刻板印象，形成獨樹一幟的風格。

有趣的是，此次同黨劇團演出的《我》劇，雖維持此劇一致的風格詮釋，但是導演謝東寧卻讓演員邱安忱自己（沒有扮演）演出劇作家道格的角色，引導觀眾進入戲的脈絡。而「扮裝」的Charlotte反以一種由男扮女的方式，用「扮演」接近梅莉史翠普演出電影《美味關係》（ JULIE & JULIA）裡茱莉亞的姿態、時而德語的發音，讓觀眾有距離地來看Charlotte這個角色，刻意彰顯印象中「德國」女人的樣貌，讓人物與背後影像、話題中的東西德、納粹、史塔西（stasi）、同性戀緊密連結。

Charlotte的情人Alfred塑造則介於前述兩者之間，較進入角色心理狀態，軟化整個過硬的主題。其他角色幾乎多屬功能性的扮演，時而誇張、時而戲謔，點出連台灣觀眾也能理解的白色恐怖、嗜血媒體、歧視與壓迫。整體表演脈絡清楚，避開了一個人飾演四十個角色「奇觀式」的庸俗演技展現，像極了Charlotte與道格的回憶剪接記錄，讓觀眾理解主角的處境，直入無國界的「壓迫」主題。搬演翻譯劇本常考慮是否要本土化的問題，《我》劇的文本與導演詮釋似乎提供了另一種解答。

當然，獨角戲的演員是戲成敗的關鍵，邱安忱清楚掌握角色的轉換與分寸，陰柔氣質的道格與刻意扮裝的Charlotte有著細膩的對比。特別是當他每每轉身要進行角色轉換的那一瞬間，沒有扮演、沒有太多的技巧與匠氣，一種演員中性狀態下自我真實的暴露，十分難得，《我》劇可說是他近年來最好的演出。

劇末Charlotte說他不願修補受損收藏品的原因：「因為那是他們原來的真實樣子。」 堅持著女裝的Charlotte堅持做自己「原來的真實樣子」，獨角戲演員透過「扮演」諸多角色的過程，在轉換間顯現自己內在的「真實」。果然，戲劇與人生的差異總在一線之間。或許要有真正的「真實」才能打破藩籬，讓兩者相遇。