我有追著同劇團、同系列戲碼的習慣，因此當我在臺北藝術節的宣傳上，看到這齣戲時，馬上搶票卻早已銷售一空，最後好不容易求到票，事後詢問原由，才知本次演出因為是在公車上，所以座位較少，縱使共十二場演出也供不應求。短短的詢問已勾起我莫大興趣，跟之前兩部《夏日微涼夜話》不同，曉劇場選擇了一種特殊的舞臺呈現方式，對我來說是相當特殊的經驗。

其實舞臺不只是公車上，還包括了每次公車「靠站」時，所有旅客（觀眾）下車的地點，又因為本次演出加入了與觀眾互動的解謎元素，讓公車本身兼具演出場地、密室、觀眾席以及連接各處「舞臺」的功能，算是非常有趣的嘗試，而在統合這些元素的大前提下，要如何保持住夜話的旨趣（也就是說鬼故事的氛圍）就顯得相當重要，這個部分非常吃演員功力。

大概是選在鬼門開不久觀賞演出之故，使自己在觀賞前已有恐怖氛圍的自我建設，讓我一上車就進入狀況，三位有著特殊化妝、猶如遊魂般的演員，窗面為數眾多的紙人，灑落滿地的紙錢，以及散落車內各處的解謎物件，營造出一種廢墟感，選在公車上演出，更讓人聯想到鬼故事中容易遇到鬼魂的末班車，在開往山上的途中，更增添招陰氣息，於是不敢擅自拿下演出前所發的特製平安符，只聆聽遊魂訴說著記憶中的故事。

與先前的《夏日微涼夜話》略有不同，本次故事選擇題材，偏向「記憶追溯」，而不是單純的百物語式集結，主題集中且明確。百物語重點在於恐懼的堆疊，這次卻選擇摻雜歷史與老一輩的記憶（包括對神風特攻隊的考究），也等同賦予巴士穿越時空的意義，而遊魂本身也被賦予找尋失落記憶的設定，緊扣著本次演出的另一項特色——密室解謎。

這算是我看過較消耗腦力的演出之一，解謎強調的是觀眾間的互助合作，讓觀眾有為了返回現實時空而同舟共濟的感覺，其實也等同於讓觀眾擔任劇情進程的推手，但在演出時間固定的前提下，解謎的速度會是很大的考驗，此時車掌小姐這個角色相當重要，必須在不過度提示、掌控主要解謎段落在演出時間內完成等因素之下，作出適當的處理，這方面表現得可圈可點，予以肯定。

夜話系列進行到第三部作品，講故事的功力已更加純熟，演員對於能量的掌控，也頗具水準，更令人激賞的是肢體展現。其中一段故事提到被拖出窗外的驚險場面，演員為了呈現出這個畫面，在行進的公車中挑戰了攀爬、懸掛等肢體動作，幾乎無一絲慌張，似是早已摸清楚交通工具行進時所產生的慣性力，不只是展現了對自身肢體的掌握，更透露出演員對於自己與舞臺之間的調和，有了相當充分的準備，讓觀眾看了連連驚嘆，而不是擔心演出途中發生意外而波及到自己，這是一種對觀眾負責的心態，更是相當專業的演出。

另一個充分展現肢體的橋段，是關於山中迷霧的故事，不斷重覆的詭異臺詞，如同抓交替般，在大樹前不斷揮手搖擺的身體，弧度大而流暢，形成一種鬼魅才具備的扭曲狀態，演員的聲音卻沒有因為如此劇烈的擺動而露出疲態，也許是農曆七月的民俗氛圍加成，讓整段故事更添詭異，微弱的燭火無風自搖，一直到觀眾重返車上再次啟程，我都不敢再回頭張望。對照影視作品中「鬼怪在還沒出現時最恐怖」的說法，以及本次演出所融合的解謎元素，在這一瞬間，竟有與《七夜怪談》類似的氛圍，而這種利用符號、圖騰勾起觀眾對於所看過鬼怪系列作品的回憶效應，似乎也無形間暗扣本劇的「記憶」主題，這是屬於觀眾的記憶，你的、我的、他的。

途中，我們解開了謎題，找回遊魂失落的記憶，來到最後一站，最後一段故事一如往常，詭異中帶點懷念，甚至治癒，彷彿在告訴遊魂們：該回家了，一切沒事了。這句話似乎也是在對我們這群觀眾說的，選擇的最後演出場所也非常有意思，暗示歸航。我們終於可以回去了，卻有點依依不捨，不只不捨這個演出即將結束，甚至有一種在跟回憶道別的感覺，此時才突然醒悟，或許，我們也是那遺落在記憶中的一縷遊魂，在擾攘紅塵中，早已失去了某段回憶，只是在今天想起。整個演出引導觀眾的情緒轉變相當流暢，今年夏天，我又聽了一段好故事。

回程途中，車掌小姐開始解釋每個故事的意義與考究來源，我也是在此時才知道，原來我們還有兩道支線謎題尚未解開，雖得知解開方法，卻也無緣見到謎底，若非行程限制與場次座位有限，其實再搭一次公車，也未嘗不可。在劇場中說書，整個城市都是劇場，搭上公車繞行，最後，讓我們到站。記起一切之後，回家吧。