如果《夜鶯》的主題如導演鄭嘉音所說「迴繞在自由與愛中」【１】，那麼，無獨有偶版《夜鶯》引我們走過什麼樣的途徑，領會自由與愛？當安徒生原著中夜鶯棲息的御花園轉換為更具想像空間的「外面的世界」，而夜鶯美妙動人的歌聲變成由「耳朵」發出，故事裡那位住在世界上最華麗宮殿的皇帝，如何領悟、解放他佔有的權力慾望，便必須回返「聆聽」，夜鶯的歌聲不僅令所有人陶醉，也有喚醒人們童年樸實記憶，令人潸然淚下的魔力。夜鶯的歌聲，也是皇帝治理國家的警示，惡夢中的光。

然而，無獨有偶版的「聆聽」首先是在帶侍臣找到夜鶯的貧窮姑娘茉莉身上產生意義，她是夜鶯的翻譯者，只有她聽得懂夜鶯的說話，但無論童話或偶戲，皆非將民和官對立起來，因為大多數的市井小民雖然喜愛、懷念夜鶯的歌聲，但當他們聽到日本天皇遣使進貢的一隻「可把一首歌唱得每一遍都一樣」的機械夜鶯歌唱之時，仍然陶醉其中，不分所以。因此，不是「民」決定了聆聽的領地，而是

「貧」灌溉了聆聽的土壤。

貧民擁有聆聽的能力在先，進而影響皇帝對子民的愛護與敬重，這樣的相對關係在最後一首歌《春之歌Ⅱ》「茉莉－皇帝」的唱序亦有相應之處。而皇宮縮小為一個小圓台這麼大，圓台之外皆外面的世界，反而顯得宮殿存在如此渺小；侍臣一變三，身連身，大多時候僅由一人操偶，有意無意間強化官形象的同時，也增加觀賞的趣味。官官們本是皇帝與子民、宮殿與市井的中介者，如茉莉是夜鶯與皇帝間的翻譯者一般，佔有關鍵的發言位置，可是他們卻是唯一無法聆聽的角色，故事終究還是需要壞人，這也是聆聽做為主題的最大缺憾。無法區分機械夜鶯與夜鶯的歌聲有何不同的人民，則呈現另一種聆聽的樣態，他們不壞，聆聽夜鶯只為滿足基本慾望、對美好事物的嚮往，不求擁有。倒是原作中一閃而過的臨演，窮苦漁夫，搖身一變成了能發出睿智之聲的歌隊，吟唱〈冬之歌〉：「......這只是千千萬萬年中的某一季......」提醒我們故事不一定總有美好結局。

導演從原作的「皇帝落淚」延伸出「童年記憶」的時光圖景，聆聽之意經由夜鶯與皇帝、官與民的對應關係、外面的世界與內心世界......逐漸交纏出緊密的敘事，聽夜鶯歌唱便忍不住流淚，「想到小時候跑到外面撿彩色石頭」（引台詞）的皇帝，終於顯露自身的脆弱。在那個記憶世界，不在乎做了什麼會獲得回報、獎賞。在那個外面的世界，石頭的顏色如同宮殿一樣繽紛，但卻早已失去了那時的純真，一切就是投入進去，這麼簡單而已。而自由與愛，從來不在乎目的，始終源於聆聽自身與他人。

註釋：

1、參見場刊，鄭嘉音，〈《夜鶯》台灣製造，驚艷波蘭〉。