愛不可觸碰，不會讓人流血卻可以折磨人至痛徹心扉，要怎麼說？要怎麼做才是可信的？以動作將愛外顯的嘗試，「台客天團」金枝演社改編莎士比亞的《仲夏夜夢》，由當家男演員施冬麟編導，於2007年在新北市小白宮（前清淡水關稅務司官邸）戶外首演，而這次的室內演出為場地不同做了些調整，也使得這齣戲在多年後有不同面貌。

愛的距離有多遠？本劇自語言設定開始。與原版的《仲夏夜夢》比較起來，故事線單取四位男女情愛追逐的劇情為主，而男女主角無法結合起因於上一代的情感糾葛，使用台語，四處流浪的戲班女孩阿楠（劉淑娟飾），與使用國語的富家子弟張振邦（高銘謙飾）相戀，戲班女孩阿卿（曾鏵萱飾）與阿崑（陳欣宏飾）個別對男女主角的單戀，有意的自角色語言塑造形成「愛的艱難與挑戰」，並森林中的精靈設下關卡，如何闖關突破，得到所愛，就是本劇主要動作。除此，本劇處處是象徵與符號，雖語言在地，然「凡人組」服裝是東南亞風格，滿有金絲線與刺繡紋理，另外「非人組」精靈女王（郭姿君飾）是誇張童話式蓬裙禮服，在劇中自稱「白雪公主」，而精靈們（陳欣宏、林純慧、廖家輝飾）以「小丑」服裝延伸設計，其中引路精靈阿貴（李允中飾）因扮像的特殊，不同於其他而相當突出，在身體兩側一連串的開洞，閃藍色的緊身服裝，雖戲份不多，但「胡撇仔」的戲謔風格最為明顯，加上演員的詮釋功力，成為本劇最精采的角色。

本劇風格多樣的音樂與舞蹈設計表現「亞洲樣貌」，在序幕的樂師演奏與吟唱帶出儀式的感受，從設計到演出大量混搭，強調尾音拉高的歌唱方式，從序幕的神祕沉靜，到戲中戲「白蛇傳」，再一路開展逐漸喧鬧到底，並無時地現實感，戲中以「亞洲肢體」特色—京劇身段與旗陣、印度舞蹈與峇里島風格等等混雜的美感。角色演出特意扁平化，聲響與畫面「亂七八糟」，「七嘴八舌」或「雜七雜八」，並再往下探，情狀可以多亂，可以多繽紛，可以多亢進。能量噴發，堆疊至最終直面愛的底線—死亡。

是的，一切依然是為了「愛」。

「歡喜來看戲 幸福帶回去」口號下，本劇的企圖強，歡樂的包裝下，靈活的藉戲中戲，夢醒，與觀眾互動造成對劇情的疏離效果，於是生出「愛只是玩笑，千萬別在意」的隱喻。本劇表現愛的各種質地，反現實而行。在「夢」和「幻」的基礎上，疏離與投入之間，真與假的游移，造成夢/醒，假/真，戲劇/現實三個層次的對照。劇中，愛是神靈的玩具，將凡人置入愛情綜藝節目的競賽，取樂之餘，看見愛的本相荒涼，浮誇笑聲下，是微小的，愛的痴傻泡泡破碎聲音。

本劇歌舞與演出多取自台灣流行文化與媒體現象，刻意表現浮誇與俗濫，浮出「愛的悖論」，外在的深情因此刻意的演出方式看來假情假意，推翻我們對愛情面貌的認知，將愛的不可自拔，愛的魂不守舍、掏心掏肺等等「狀態」與「內在」重新定義，呈現了愛情裡的無知、盲目與混沌。刻意矯情是批判的手段，批判了其取材與再現的通俗，而在情節推進中，一再詢問愛是什麼，「我」在裡面的位子是什麼？定義，打翻定義，堆疊出愛情幻覺，再打破幻覺，重複再重複，先從「我們」解體到「我」，兩男主角振邦與阿崑看來都是自戀狂，他們在歌舞表現中尤其明顯，唱出「愛情只是愛自己」，唱出堪稱愛情電影的代表「鐵達尼號」主題曲，而那自我陶醉似乎超過了對女方的愛。兩女主角阿楠與阿卿苦苦追求，看不出他們對自己的看法，似乎失落在對愛的呼喚中而面目模糊。

劇情從「我」再到愛的奴隸「無我」的狀態出現，當阿楠眼前意中人振邦為愛失了自我顯得陌生空洞，愛的反面被翻出，終叫女主角寒心喊出了咒語「我不愛你」，以解救眾人。本劇將愛情裡的自私提出，愛裡一定要有我，一定要「愛我」，不只自戀的兩個男主角，還有自戀到可以玩耍愛情的精靈女王，欲呈現愛情中的紛擾，原來都只是自我作祟，而阿楠雖苦，在引路人阿貴的質問下，也道出這些行動只不過為了不讓「我的愛白了工」，自戀的鋪陳，成為本劇提出為愛受苦的疑問與解答，最後氾濫台上台下的泡泡，成為愛情「破相」的殘酷。

舞台設計的精簡，活動性高，森林以三角椎型的樹上纏繞著閃爍的聖誕燈表現，其中尤以可轉動的四片大屏風與舞台動作及隱喻的連結最佳，然而由於形狀的僵硬在整體上美感仍少了些。半透明的白幕在一開始戀人畫面中有著若隱若現，飄飄然的美感，但與一開始的氛圍（以及樂師等人）同，在戲的推進中消失不見，頭尾無呼應。

或可再整理思考，如台客身體的質感擴及亞洲（京劇身段，印度舞蹈，峇里島等等）的儀式與程式，與胡撇仔兩個路線互為隱喻，並梳理細緻層次，而戶外場地的演出中有著吞火與雜技的表現，但進劇場內則取消，似乎也少了生猛與野氣。本劇呈現台灣語言的交雜，以台語與國語視為夢境與現實轉換，但無進一步的語言與現實對應思考。鋒利的刀剖開愛情，歌舞包裹腐爛的內裡，然本齣戲仍讓人不過癮，結局單薄，美感混雜竟失特色，「台客」與「亞洲風格」之間是否需再考慮？ 但對愛情向下探尋，走向愛情的魔性與黑暗，則讓表面嬉鬧更為表面，裡蘊更為深沈，愛情因深淵的探見，或更為清晰。