《龍之憂鬱》（La mélancolie des dragons）對部分的人來說是部廢到笑的逗劇，但這僅僅是戲最外層的欣賞趣味，然而這齣戲可以引導觀眾更多天馬行空的聯想。

劇情的架構很簡單，一群崇尚中古世紀騎士精神的大男孩向前來救援拋錨汽車的婦人(伊莎貝拉)展現自己的想像世界，在虛實間觀眾隨著伊莎貝拉打開心房返回原始的浪漫天真。戲一開始，七個長髮披肩的搖滾客或藝術家或著迷中古世紀的粉絲，因為車子拋錨受困於雪地之中，為了打發時間，聽著經典搖滾配上薯片、啤酒，在打鬧之際，其中一名成員特別從後車廂拿火龍玩偶出來把玩，直到伊莎貝拉出現，才真正帶進導演劇中劇的構想中，於是伊莎貝拉以完全投入的「相信」，由搖滾老男孩以最簡單且富想像的方式，帶領著她體驗中古世紀的種種意象，經歷了一場騎士冒險樂園之旅。

本作品在末段即表明，將這個體驗樂園取名安東尼．亞陶樂園，向法國劇作家安東尼‧亞陶(Antonin Artaud)致敬，亞陶提出來的重要戲劇理論「殘酷劇場」，主張「讓真實人生中被忽略的議題在劇場呈現，再用戲劇能量讓觀眾感受身歷其境」，戲中的觀眾伊莎貝拉，任由搖滾客用抽象的概念和各種簡單又基礎的道具說服，接受了搖滾客製造出來的中古世紀意象，尤令我印象深刻。搖滾客所謂的七項體驗裝置，其中的水、風、火、土，正是中古世紀流行的萬物結構的四大要素。接著，搖滾客給伊莎貝拉的額外驚喜，巨大黑色塑膠袋以龐然大物剎然出現在面前的壓迫感，那畫面如同冒險者走進一座寒恐的黑森林裡，又或是面對巨龍，卻只看到巨龍一小部份的身體，整個天空都被龍的身軀掩蓋，光明不再，諸如此類的簡單意象卻帶給觀眾無比的震撼。

以上是那些老男孩想呈現給伊莎貝拉的經驗，然而導演想給予觀眾的又是什麼呢？就我個人而言從這齣戲所感受的是，一群中古世紀小粉絲的cool kids或是nerd，想要宣揚他們的遊戲世界，不論是住在附近前來的老婦人，還是任何人都是他們分享理想的對象。他們做了很多自視驚世的傑作，殊不知在他人眼中不過是小孩兒的家家酒，他們會傾心邀請自認為是朋友的人一起去參加發表，認真賣力的搞得對方只能尷尬的傻笑帶過，從這點看來只有慈祥的老太太願意投入想像，與他們一起玩遊戲。這樣的推論可以由戲ㄧ開始從後車廂拿出火龍玩偶把玩說起，這個舉動象徵這群大男人心中存在著赤子之心，幼稚的一面，還有他們大玩想像力，將車子覆蓋布幕成了山丘，爬上樓梯就等同騎士站在王國至高點俯視，在一旁還有電風扇吹拂，是風是雪，明知是假卻願意相信。說到這裡會讓人誤以為在貶低這作品，其實不然，導演拋出一個值得探討的議題，我稱它為「唐吉軻德的冒險」，在旁人眼裡就像笑話，但自己身處故事中，體會到的世界截然與別人不同，正因為他們願意「相信」，導演給予每個觀眾自己的詮釋權，用了這樣的諷刺向亞陶致敬。