在一個身心障礙者劇場裡面，我們究竟在追求什麼？

曉劇場的《魚貓》，漂亮地回應了這個問題。本製作為文化部「無障礙閱讀推廣計畫」系列，以黃春明老師的兩部作品《魚》與《殺死一隻老貓》為藍本，呈現對原鄉、對土地的觀照。劇組包含聽障與視障演員，全程搭配手語與字幕。個人觀看的是台北場，現場有許多身心障礙的觀眾；在語音、手語與字幕的交互搭配下，曉劇場呈現了一個所有障別都能一同參與的劇場體驗。

但絕非只是這樣。如果只是這樣，那本劇就只是齣一般的劇碼，然後以結合手語等元素的方式，讓身障人士「也」能看得懂的劇。如果只是這樣，那與一齣劇搭配一個現場手語翻譯，本質上無異，頂多只能說是導演調度得宜，讓這位翻譯巧妙地融入整個戲劇中，而非是一個獨立於外的存在。

不，這齣劇在追求的，遠非只是一個「翻譯」。

《魚貓》絕非身障劇場的先例，國內外都有相當多的嘗試。在國內，文化部「無障礙閱讀推廣計畫」從102年便開始了。在國外，就連百老匯都有融合手語的音樂劇Spring Awakening（Deaf West製作）。

這諸多製作，都不僅僅是在追求一個「翻譯」。以Spring Awakening為例，它並不單單是把手語融入音樂劇中，而是讓手語這種「語言」，成為音樂與戲劇本身的一環。其中最有名的或許是第二男主角和其父親爭執的片段，一反平常用有聲語言，輔以手語翻譯的「常規」，導演選擇用純粹手語的方式演出這個片段，然後用字幕去「翻譯」手語，製造出一個無聲的、死寂的、高壓的數分鐘片段，將角色被壓迫的心理發揮地淋漓盡致。

目標，絕非是讓身心障礙者「也」能欣賞的劇場。

而是我們「共同」的劇場：奠基於我們共同的生命歷程，以我們共有的方式呈現。

於是當你看見曾珮與楊朵兩位非聾啞演員，以正常有聲語言表演的同時打著手語，並且你看見他們的手語「本身」就有情緒，你看見了他們的這層企圖：手語不是一個外來的元素，而是戲劇本身。

於是當你看見導演鍾伯淵，以一種共有的態度，結合不同障別的表演模式，以及現場錄影錄音、操偶等種種元素，製造出一個多面向的戲劇觀點時，你看見了他們的這層企圖：各種障礙也都不是外來的元素，而是戲劇本身，正如同它們就是這些演員的生命本身。

再意識到這個製作前後也就幾個月的時間，「包含學手語」，更是令人起敬。

這不是一齣用「正常人」的語言演，然後「翻譯」成手語的戲。

這是一齣用「我們彼此的語言」，呈現「我們彼此的故事」的劇；一齣奠基在我們彼此的生命體驗、正視彼此的真實之下，去呈現我們共同的原鄉情懷的劇。

當我在散場時，看著觀眾們，不論障別與否、年齡高低，以不同的方式在討論他們的看戲體驗，我相信，我們一起找到了，我們共同的原鄉。