法國著名文學作家、哲學家沙特（Jean-Paul Sartre,1905-80）同時也是二次大戰後無神論存在主義的推手，影響了全世界的著名思想家，《嘔吐》一書是透過日記型記述思想形成過程的自傳式小說【1】，道出主角安托萬．羅岡丹在日常生活接觸現實產生嘔吐的生理現象作為媒介，引出一切的存在都是空虛、多餘的，關心對本質存在哲學思維。

舞台上，一組相背且對稱的椅子，鐵桶置於其椅面，整個舞台被幕簾切割成正三角型，面對舞台的右側有一組現場演奏的樂器於沙簾後融為舞台的一部分，故事由現場演奏的樂器聲響悄悄道出……。

《詭 跡Dripping》以兩位獨舞者於同一個時間裡舞動，以兩種不同的樂器聲響區別著兩個獨立個體的存在，資深舞者李佩珊以機械般的移動，而羅文瑾則如魚般游移【2】，舞動的同時燈光轉變，使影子彷彿也在游移，產生與影子共舞的視覺交錯感，一個冷色調燈光下的機械感與暖色調燈光下的人性感，兩人的質地在舞台上形成強烈的對比，視覺上一個正戴著桶子，另一個則反戴著桶子，畫面藉由椅背區分為兩面。

穿著大衣的無頭人穿梭在舞作中，形成了一股意識催眠的壓力，由舞者披上「意識」的外皮，形成了與自身的「存在」間的對話，特別的是李佩珊將椅子挪動至上舞台的中間，觀望著下舞台與「意識」對立時，當舞者背對觀眾的同時，舞台上形成一直線，觀眾與他為同一個方向，無形中將觀眾拉入一同參與了他關照自己的心態，這是個很有趣的安排，巧妙的視角手法，讓觀眾身歷其境的感受，並且在不知不覺中一同栽進省思自己「存在」的概念裡。

隨著劇場漏水，音樂被水滴聲取代，兩位質地不同的舞者，焦慮、侷促不安的來回以不同的方式接水，獨舞者羅文瑾順著一道光探入，卻被倒向他的水桶驚嚇，水桶不停向他噴、丟出來，形成水桶山的狀況，擁擠與焦慮吞噬著他，整個慌張的氣氛隨著情緒的堆疊，音樂也悄悄地進場。為了擺放水桶，以各種方式將其擺放過去的詭異堅持，演變成一種卓别林式的幽默，而向上堆疊的水桶，每成功一次，音樂就如同掌聲般響起，將現場觀眾情緒緊扣來到最高點，直到水桶倒下，也開啟了與「意識」的外皮及自身「存在」下和「意識」小心翼翼的觸摸，想試著接觸什麼，如同沙特藉由《嘔吐》一書探索「存在」的本質般，卻被現實狠砸。在觀眾席，不免能感到觀眾與舞者間的心理立場換位，擔心挨鐵桶砸的聲、身反應，成功地潛入觀眾的本質，悄悄的在觀眾席發酵，最後抓起鐵桶往桶子裡嘔吐，如同書中主角安托萬．羅岡丹與日常生活接觸現實就會產生嘔吐的生理現象。當《Some of These Days》響起，兩位舞者於舞台上形成斜線起舞，彷彿音樂是主宰者，赦免了現實所造成的噁心反應，隨著音樂結束，穿著大衣的無頭人又再次呢喃，口技聲下如同碎唸般的提醒著觀眾省思，一切又回復到第一幕，結束了一整個作品。

如果把音樂當成說書人，那穿大衣的人，便像是一把鑰匙，開啟省思的門，引領觀眾進入一個特別的空間。整個作品藉由滴與漏發展，依著一個探討自身「存在」的軸心，跳脫文本的框架限制，巧妙的利用物件（水桶）營造場景與氛圍，以兩位舞者貫穿舞台，透過音樂協助營造，勾勒出一整個作品的個性外，更符合「存在」的「當下性」。如果以觀眾的角度，我認為表演者有五名，但若是以存在主義的思潮概念下，我認為人人都應當存在於彼此，身為觀眾的我們，都是存在於當下與意識的共存者。

註釋：

1、《嘔吐》，沙特著，桂裕芳譯，志文出版社。

2、《詭 跡Dripping》演出節目冊。