舞蹈空間舞團最近的《不聽話孩子的故事》是個改編後再演的製作，在整體上的架構以反諷與隱喻串連，看似詼諧卻暗藏玄機。雖是個親子節目，卻包含了不少與社會現象、政治事件及家庭議題相關的內容，但是不要以為這樣的訊息，小孩們就看不懂了，從現場的氛圍來看，他們其實都懂，只是沒告訴我們而已。

舞台上搭起了一個台座，呈現台中台的設計，這或許是為表演所需而做，但也像是為小觀眾而做的貼心設計，讓坐在成人座椅上的小孩們較不會被大人擋住視線。台座下是另一個看不見的空間，可讓舞者們穿梭其間，台座上還有五個可開啟的小洞，舞者們有時從洞中鑽出，有時潛入洞內，有時則從台座的左右兩側出現，或是從台座後方上來。他們多樣的進場與退場形式，分化了集中的焦距，使得視覺感官份外忙碌。為了跟上舞者們的進退場畫面，每個小觀眾的頭不時轉動，幾乎無一刻暫歇。

故事圍繞在機器人世界中的王子雷昂采與公主蕾娜間發生的事，舞者們不時展現機械式的動作型態，這可能有違他們的慣性動律，因此在表現機器人的態勢時，反而顯得些許「生硬」。所幸這些許的生硬，並不影響整體的表現，且能烘托反向式編排手法的意境，使得故事中的段落雖然看來是趣味性的情節，其實是諷刺著現實社會中的人們過著猶如機器人般的生活，或可說反映現代生活中被機器操縱一切的大小事件。

機器人彼此間充滿無厘頭、非理性、顛覆邏輯的對話，包括「用手指看東西、吃音樂盒、塗果醬在拖鞋上」。這些對話對大人而言可能很難理解，因為沒有固定的脈絡可循，思緒難以前後連貫。但是對孩子們而言，尤其是幼兒園階段的孩童，這應是他們熟悉的思考模式，天馬行空的隨想隨動才是王道吧！

反向式編排也出現在其他場面，例如飾演小孩的男女舞者做著常被大人斥罵的舉動，諸如挖鼻孔、彈鼻屎等等，但她們也藉著抱怨闖紅燈的爸媽，說出大人們常犯的「不乖」行為。諸如這樣的橋段，不僅闡述孩子們的心聲，也是讓大人們自我反省的機會教育。此外，學跳舞的小孩，穿梭於各項補習課程的行程，再再顯示小孩們的忙碌。這一幕幕展現多數學童日常作息的畫面，大孩子們看了應是心有戚戚焉，而大人們忙碌的工作狀態，專注於打電腦、接電話，沒空理小孩等等，應該都是演給「不聽話的爸媽們」看的情節。

坐在輪椅上的彩色鳥可說是個亮點，雖然大半時間她都坐在輪椅上，但最後還是脫離輪椅且上了舞台。坐在輪椅上時，她有時像是個說書人般的串連劇情，有時則像個路人般的夾雜在其他角色之中；上了舞台後，她則是掙脫一切的自在活動。這個看來不太重要的角色，似乎是不完美天使的表徵，也像是折翼受傷的小鳥，卻仍能展現她有著快樂過生活的權益。

《不聽話孩子的故事》以生活動作如穿衣、穿鞋等作為舞蹈的基礎，並將上述各種發人省思的環節扣在色彩繽紛、看似輕鬆的劇情轉折處。但就像許多「簡單」的大作一般，對表演者卻極具挑戰，他們的功力須毫不含糊才能將箇中意境刻劃精準，正所謂魔鬼藏在細節裡。在這種節目中的表演者，既需要有戲劇的養分，也需要舞蹈訓練的硬底，最終卻須要破除全部的箍臼，才能臻至極境。

就此次的舞者而言，得以顯見的是他們都具備不錯的身體技巧，可以將許多動作細節拿捏到位，例如呈現巴士的疾速前進或瞬間轉彎時的身體反應，又如靈活的在台中台的洞裡洞外快速穿梭、跳動。但他們的表演應可再輕鬆些，不宜過於緊繃，對長期浸淫於學院派訓練環境的臺灣舞者們而言，這說法在腦裡可能不模糊，但是要做得來卻不易。

近年來，製作精良親子作品的專業舞團實不多見，雲門二團曾經曇花一現的製作過《波波歷險記》(2003)，但是卻不見再有任何表現。時下優質的年輕舞者們，願意演出親子作品的人似乎也不多。這樣的現象如果持續無改進，為兒童與家長級的觀眾們製作如《不聽話孩子的故事》的節目如果還是罕見的話，那麼「藝術向下扎根」恐怕就只能當作口號喊喊罷了。