風塵僕僕夾帶著寒冷的濕度，從繁華的臺北市橫跨至嘉義的靜夜，這個委身在嘉義市西區的米克斯藝術中心，今晚成功媒合了一場戲劇與老屋的《吉光片羽》偶戲展演與一場在地「回嘉」洄游計劃講座《家在北緯23度半》。興許是空間的限制以及好奇心使然，這場僅容納不到四十位的觀眾席，觀眾年齡從幾位青年學子到多數擁有社會閱歷的面孔，年齡層結構偏高，似乎透露更多的期待。

《吉光片羽》善用老屋廚房畸零地的狹小空間，塑造一個符合偶戲的微型劇場空間，這齣以生於日據時期的阿嬤為主軸，兩位返家尋找阿嬤皮箱的第三代，無意間拾起阿嬤的回憶，背景音樂播著1930年代藝旦幼良演唱的台語發音《雪梅思君》，伴隨著廈門調琅琅上口，從一月唱至十二月，這樣苦心的等待道出阿嬤這輩子，最牽掛的哥哥與願意守護家庭的脈絡。製作群還特別為了此演出，拜訪嘉義在地兩位第二代長者，搭配第二段的光影戲，以錄音現聲播放，述說身為女人的認命與任份。而廚房凹凸鐵皮牆面與牆上的兩扇窗，時而閃爍著從屋外路燈下映入的矮樹叢影，隨風搖曳。這裡也是導演選擇投影的所在，隨著故事發展從日據時期的老舊結婚家族團體照片、神風特攻隊的自殺影片、阿嬤生病時眼中的窗外風景，除了寫實影像，還以枯葉、水流、樹影等隱喻生命的凋零與萬物的自然規則。鐵皮牆過渡著疊置的影像，多重混雜的時代性頓時從牆面溢出，一股不可承受之重瞬間渲染整個老屋，阿嬤的故事，是那時代所有女人的故事。

至此，老屋原始空間的廚房擺設、櫥窗、日式三翼吊扇、窗影、紅磚牆…，皆在導演細心觀察老屋的狀態後，呈現飽滿的物件與情感交流的歷時性。這是一場很有趣的物件聯結，從老屋的空間記憶、女人的廚房、阿嬤生命記憶的故事、在地耆老訪談錄音現聲，以及光影戲使用且已斑黃的牡丹花圖案床單，每個物件似乎不甘心被遺忘而努力展現它的氣質、它的時代，而最重要的靈魂人物阿嬤，是由兩位操偶師來完成的精緻詮釋。

不得不佩服淵源來自日本文樂的執頭偶，在飛人集社石佩玉導演手中，化身塑造為最具台灣女性身份─母親，操偶師透過細微的偶身肢體動作，將一個老人家內心的愛之責之心境、關懷眼神、洩氣鬱鬱之狀、猶豫、等待、無奈、妥協等等諸多樣態，從操偶師手中活出靈魂，走進觀者的內心，甚至超越演員的表現。除此耐人尋味的操偶技術，劇中兩位演員還得在角色與操偶師之間不斷轉換其身份，並透過阿嬤優遊於記事本中回憶的虛實之間，轉化實體（書本）的符碼，以多拉A夢時光機之姿，讓阿嬤走進時光之旅，回到過去。此處詮釋十分創新，不但脫離了偶戲常見的「戲臺」，更讓「偶」的展演有了無限拓展的想像。

《家在北緯23度半》是嘉義在地藝術家蔡明璇（留法戲劇博士）的劇本，2013年曾參與阮劇團的讀劇並出版。米克斯藝術中心的創立發想，便是來自長期醞釀「回嘉」計劃的屋主蔡明璇心中。她與先生高大衛（法籍漫畫家）在洄游計劃理念經營下，親身為老屋修繕。成立三年期間舉辦過困難生活節、電影放映會、新書發表會、單車環島義剪、漫畫展、旅人圖書館與聽房子在說話等，米克斯彌補了嘉義市缺乏多元展場空間，同時也為老屋重新燃起生命。

近十幾年台灣透過文化資產保護與文創產業的興起，以活化古蹟老舊空間，再造在地文化經濟脈動的流轉可能，重新燃起老屋生命的延續。這場以《聽房子在說話》的計劃案，在全國走七幢老屋、六座城市，舉辦十場次演出與十場在地講座，企圖將老屋的生命擺脫餐廳、咖啡廳或文創商店的舊思維。在這次計劃中，透過表演藝術深入劇場核心「人」的議題出發，將物件逐漸被遺棄、被遺忘的命運中，傳承人們以為早已遺忘的歷史，它們刻痕著它們的時代，也因它們的時代而有今日的繁華。這晚，明亮的月夜伴隨初冬的涼意，讓我思考著：我們這一輩人將留下什麼？或者我們有什麼值得留下？盼生命的片刻在時光軌跡中，化為美麗的蝶舞…。