《家。回望》舞作以金瓜石、九份為背景，礦工災難的故事為源頭，描繪家的意向、兩代間的溝通情緒和男女性別壓力。此舞是婆娑舞集舞團幾年前發表的作品，今年獲得補助來到了採礦的根源地—地金瓜石神社的戶外演出場地，是舞團追本溯源且因地制宜表演的重要呈現，內容與戶外空間配合恰到好處。

舞者從衣架的意象鋪陳家的框架，在風景潮濕秀麗的金瓜石山城影像中，演出前的小小雨讓空氣中帶著濃濃的溼氣，遠眺凝望山城的家，而舞蹈就在斷垣殘壁的金瓜石神社廊柱間開始，舞蹈分成三個段落，邀請觀眾在金瓜石神社的三個不同面向來欣賞演出。第一個段落，三名穿著日式和服的女舞者和一位穿著鮮紅色洋裝的女子，手拉一卷長長的紅色布幔出現，她們與色彩強烈鮮明的紅色布幔起舞，在金瓜石神社的山嶺戶外空間中，強勁的風勢在紅色的布幔上吹起一絲絲皺摺痕跡，舞者們以輕緩的速度和手勢移動，在神社的圓形廊柱包圍裡，以簡單緩慢的姿勢舞動，當音樂聲轉換時，日式和服女子往另一方向神社祭祀壇位走去，似乎在找尋什麼，而紅衣女子的獨舞在古蹟廊柱圍繞的空間裡更顯張力，四周擺放著紅色可移動式衣架，在舞者的擺弄中，創造舞台空間內外不同的場景，將神社的開方空間引入劇場的空間感。

第二個段落，觀眾被邀請坐在祭壇前的階梯上，在廣播聲播報礦災意外場景的同時，白衣男子從角落蹲地張望，他的眼神與目光專注而痛苦，用下盤位移前進，在靠近廊柱的同時，撫觸柱子而痛苦的推擠，訴說著與家人之間的故事：「好久沒回家了.....」在咳嗽聲中，娓娓道出了礦工家庭的階級關係，父母為孩子好希望子女進大城市工作受教育的心情。他穿上襯衫，走到一旁的竹桌竹椅，開始吃起便當飯菜，喝著酒，繼續傾訴著對勞工階級家人之間不被認可的情感，口白卻稍嫌生澀薄弱，下個段落為了表達情緒而摔開桌子和椅子的力道也甚為微弱，讓人感到有些可惜。而三個女子換上黑衣紅裙，拉著紅色的衣架道具再次出場，他們將衣架擺放在柱子圈中，劃分出前後空間，而男女以接觸即興的方式，從頭部開始觸碰，表露略帶親密的情緒，而來自山間的一陣風，把衣架吹倒了，這不在舞台上安排好的片段，卻讓空間展示出不一樣的層次，好似衰敗的過程是如此自然。

最後一個段落，舞者身著白衣，有如希臘女神般出場（讓人聯想到現代舞之母鄧肯在希臘神廟的舞蹈形象，而恰好此次演出也是在神社古蹟之中），主要舞者身上披著黑色和紅色的織布，另一白衣女子則站到旁邊的石階上，打開帶入的行李箱和帽子，開始在台階上翩翩起舞，手指彎曲的細微動作繁複，幾位舞者在戶外空間中，像擁抱大自然般的美好，傾訴對此情此地的想像，舞蹈像是表演藝術愛好者對自然環境的觀想，帶來一種充滿熱情喜悅、輕鬆而愉快的氛圍，結尾處，男子拿著小行李箱經過，暗示了時光的移轉。

舞評人戴君安教授在一篇評論婆娑舞集的文章中描述「他們既沒有爆發性的情緒表達、技巧精準的躍轉，也不是舞蹈劇場式的演繹；倒可稱之為古典現代舞，充滿延展性的肢體屈張與含蓄的寓意表達。看著他們跳舞時，時光宛若倒回三十年，呈現著七、八○年代或更早之前的唯美形式的現代舞。」而我以為，這是比七、八○年代更早的現代舞，是在二十世紀初，現代舞才剛開始萌芽的時期，美國有如現代舞之母鄧肯，在希臘神話中尋找靈感，在希臘帕德嫩神殿的廊柱中，解放舞蹈赤足而跳舞，有著充滿音樂律動和身體熱情，但缺乏技術的藝術氣質，而另一位美國現代舞的先驅路易富樂 (Loie Fuller) 則是以使用燈光和自己設計的布幕道具「展翅而舞」而聞名【1】，在《家。回望》這支舞蹈中簡單不誇張的動作、對布料質地在風影中不同折射和紋理的細緻表現，似乎也暗示了舞團對這兩位現代舞先驅致敬的心情，充滿復古之風情。

婆娑舞集是來自花蓮山海間的現代舞團，自詡「以山海為師，在廣闊的天地間縱舞，源自於花蓮為一處瀕臨婆娑之洋的美麗城鄉，處處可以起舞，人人可為舞者。 」【2】也曾辦理「伊莎朵拉．鄧肯舞蹈工作坊」，而本作品中以歷史事件中的礦工意外為故事起點，意圖透過舞蹈去描述「情慾掙扎、兩性定位、家庭價值和礦工的男性社會壓力…」【3】，但在這支充滿早期現代舞風格的作品中，議題性的描繪並不突出，此舞表達更多的是身體在自然環境中律動的沈醉。而本舞的有趣之處，恐怕是移動式衣架在神社空間中的使用，讓人看見道具對劇場空間的靈活調度，觀眾在神社空間裡，觀看著舞者的移動，或許像Peter Brook所說的「空的空間」一樣，「一個人在某人的注視下，經過一個『空的空間』，就足以構成一個『劇場行為』」【4】，這場演出，毋寧說是一場與古蹟神社精神互動的靈性交流。

註釋

1、參看Loie Fuller與盧米耶兄弟合作拍攝的舞蹈影片

2、參見舞團簡介

3、參見舞團此次演出的節目單

4、參見 Peter Brook所著的《空的空間》一書