結尾，場上一空，只留山脈一般堆積與四散的碎紙堆，在白色盒子之間的樂者，與大提琴時而纏綿時而對抗之間，砂輪機像是直向觀眾揮舞而來一般的響著，在以日本前衛大提琴家坂本弘道為主的樂聲其中，我感到劇烈的浪漫，讓問號更清晰。

這齣戲是提出問題的。

潘朵拉的盒子中，存放著的是希望還是毀滅？希望是什麼？毀滅又是什麼？

界線在哪裡？神人的界線？壓迫者與被壓迫者的界線？現實與夢境/虛擬實境的界線？觀看與被觀看的界線？當我們意識到這些界線，界線才會浮出？本齣劇作意圖讓觀眾開始思索，而這偌大的命題，藉由差事劇團的鍾喬，以及韓國空間劇團田相培共同編導，集結台日韓之東亞匯演的藝術行動中，似有共同「宣言」的姿態，於此，混雜的中文與韓文，有如神人界的交錯，以虛擬實境/夢境/四次元的場景，將古老神話與現代想像串連，企圖定義與展現希望/慾望的形狀。

從兩位神的使者寒水（田成昊飾）與流水（朱正明飾）尋找潘朵拉的盒子始，年輕的普羅米休斯（曾啟芃飾）盜火給人而被宙斯處罰監禁，後被指派下凡尋找潘朵拉的盒子，接著場景轉到虛擬實境VR「Pandora」的記者發表會，總裁心不在焉的發表，打斷原本陳述試著自我澄清流言，以情非得已為訴求凸顯階級與壓迫的正當性。而在揭開盒子的那一瞬間發現「Pandora」不見了，設計師Sophie（洪珮菁飾，此角色也就是自天庭墜落的潘朵拉）、偷走「Pandora」的駭客（梁馨文飾）與總裁（王識安飾）隨即被帶往並被囚禁在神的使者施法建造的「四次元空間」，藉尋找潘朵拉的盒子，逐步揭露三人的內在，以及被壓抑住的妄想與慾望。第四次元空間為本劇主要時空概念，也就是「時間的波動與夢的波長相遇」的場域，可說是虛擬實境，也是夢境，藉此討論人的內在場域。在三人的對峙中，可見企業與勞工的對立，但也在他們戴上「pandora」進入虛擬實境時，看見自己的虛妄與權力慾，如駭客藉由反企業站上統治高位，或是如總裁將人當做機器，只留生產的功能之恐怖，這裡的辯證十分精采，意欲打破「景觀社會」[1]，喚醒被現實中構築的「虛像」所麻痺的大眾。虛擬實境有如神界人界的縫隙中，當人的自我意識醒覺，則神界崩毀，象徵了界線的消除，舞台上神與人並置，那幕人觀看著神的癲狂倒錯最是動人，流水與寒水兩使者互相殘殺，卻笑倒在地：「神是不會死的！」此處引起的歧義紛然。最終，自神話/虛擬實境/景觀社會崩毀中浮出希望的可能與力量，並沒有提供明確的答案，而是交由音樂提供觀眾思索與回答的空間。

角色之中具有神人中介特質的神使者寒水，此亦正亦邪塑造出略駝背的猥瑣樣貌，使得寒水這個角色異常豐富，這位韓國演員以韓文說出優美如詩的台詞，不同於台灣演員的聲調與節奏，其韻律產生疏離的美感，在轉譯過程中意義浮動，陌生化的「神語」更有「咒」的聲響效果。而由九天民俗技藝團擔任的歌隊，其神將的儀式身體共同形成神界景觀。本劇提出潘朵拉的盒子在當代或許就是「科技」，打破科技構築的麻痺虛像，由此延伸資本主義生產線減低人性的真實。而高於人性顯得無情的神性，也在神使者流水的鞭子失效後，自空墜落回歸人性的溫度，可見人性依然充滿熱烈。劇情堆疊最後至音樂的破壞性旋律，籠罩全場的巨大音響迴盪，有著毀滅後的重生力道。

註釋

1.「景觀社會」（法語：La Société du spectacle）一詞由法國思想家居伊德波（Guy-Ernest Debord ， 1931-1994）提出，主張在資本主義媒體與商品景觀化之下，所企圖掩飾的壓迫現實。