觀者身處在煙霧繚繞的空間內，一道雷射光束穿透霧霾形成一道「結界」，映照在印尼舞者Danang Pamungkas和Luluk Ari Prasetyo的身體上，猶如光劍彷彿即要剖割舞者的肢體。這樣的結界無論舞者與觀者全被籠罩於被光束劃分出來的「場」，所有在場／臨在（presence）也因這樣場域的形成，而有著共體──生命共同體共處於合一宇宙的氛圍內。這是蘇文琪《從無止境回首》此次舞作，令我印象最深的畫面，然而，此結界的產生，卻讓可視／不可視的悖論空間被打破，是否造成臻於舞者／觀者進入「太一」共融的罣礙？抑是由光束折射出無垠宇宙的幾何世界，可供觀者神移的想像與意會？藉以檢視舞作所切入的視角。

延續前作《全然的愛與真實》，蘇文琪在2016年瑞士歐洲核子研究組織（CERN）「藝術加速」駐村所獲得的啟發，進而推出《彩虹三部曲》第二部《從無止境回首》。駐村時，蘇文琪常聽到科學家提到：「粒子」和「宇宙」──為極小到極大的兩個比例尺單位，從而思索「要如何回歸到人的這個比例尺上？如何回歸到我們的身體經驗或生活經驗裡？」（節目單）為此次舞作的發想起點。這樣的命題與叩問，無論是蘇文琪依循著數學家張海潮的說法，人的身體時間有限，卻是立於宇宙的無限之中。【1】或是創作陪伴周伶芝所援引古希臘哲學家芝諾（Zeno of Elea）所提出關於運動哲學悖論：芝諾論道運動之不可能，「飛矢是靜止的」來說明極限與無限的存在辯證（節目單），兩者均須回歸到最根本的所在：人的存在於這樣無限大、無限小、連續性運動與靜止的悖論下，究竟是什麼？這樣的古典命題，在十七世紀義大利哲學家維柯（Giambattista Vico，1668-1744）所著《新科學》中，說明無論是數學和物理學還夠不上是完善的科學，但我們的新科學必然在人類心靈各種變化中就可以找到，「因為它涉及處理人類各種制度，比起點、線、面和形體來還更為真實。」【2】

因此，當蘇文琪想要把這樣的叩問擴大到宇宙，去探究時間的起點，企圖重現她在駐村時，在「雲霧室」（Cloud Chamber）所看到光學原理呈現不可見的帶電微粒，不斷地重組移動，蘇文琪藉由在舞台上雷射光束切割滑移，讓觀者去連結人的個體化作懸浮的微粒，存在於時間縱橫聚散的座標之中。她仍需要舞者身體的律動運行，與印尼日惹Senyawa樂團人聲與樂器的共振，如此肢體能量與共感交織聲音共鳴的臨在，才能跨越閾限（liminal）進入到「出神」（trance）的境界，去探測宇宙廣袤不存在過去、現在、未來的「無限」，但這樣的組合真能呈現內外合一（inside and out），讓在場觀者均無法每人戴上VR眼罩的條件下，如何身歷其境去體驗視覺化的宇宙全輿圖4D意象？【3】

兩位舞者有其印尼宮廷舞的傳統背景，從其下盤穩重蹲低，上半身手指、手掌、手腕、手臂振幅開合，讓身體從底部發散至指尖末稍能量的延伸，時而雙手合十、五體投地祭祀性的動作，都讓觀者感受其身體儀式性的表現。Senyawa樂團以其重複、連續性重低音的樂器加上人聲吟誦，召喚似引導舞者／觀者進入深層的精神狀態，這樣的安排不免令我連想起克里斯汀．赫佐 （Christian Rizzo）舞作《依據真實》（d’aprés une histoire vraie）。同樣以結合現場搖滾鼓手與燈光的流變，赫佐卻打開許多身體的可能與思辯：回歸原初卻不是以固化的儀式身體來表現出神，剝除身體符碼（code）所帶來的枷鎖，反而更自由展現身體舞蹈的共通性，但在蘇文琪的編排下，這樣的身體／樂團／雷射裝置，是否反而將觀眾隔離在表演之外，而非共融一起被帶入「出神」的境地？

我覺得最大差別在於赫佐即使創作《依據真實》動機在重探民俗舞蹈，來作為感知共同根源的存在，將原本以為文化上、歷史上相距甚遠的東西融合在一起，讓民俗舞蹈脫離地域、文化的侷限。在《依據真實》內，赫佐既使用民俗舞蹈的動作元素，又讓這些肢體逃逸脫離其文化疆域，自在地在舞台空間裡，來回聚散穿梭。反觀蘇文琪以「無限」為命題，卻將具有其殊異文化背景的身體、人聲，置放在有其強烈意圖表現的雷射裝置內，Senyawa樂團在現場即興演出配合舞者的動作，重點應在「一起完成」【4】的共時。但3月2日首演的過程中，兩位舞者身體動作已然結束，最後僅剩Senyawa樂團仍持續重複的人聲和樂器，配合雷射光束反照位於不同區域的鏡子層疊折射，所形成的空間結構，似乎是以有限／「線」來悖論「無限」，但身體消失了，卻非經由內在動能(inner impulse)的無限擴張，來讓身體燃燒殆盡而泯滅不見，反而是一種空缺──身體不在場的臨在，而這樣的「無」亦非回溯原初太古的始源，或辯證「空無」的生死哲理，反被框限於現當代科技產物所營造出來的「無限」，卻與創作初始的動機有所違和而非協調。這樣的質疑並非要求創作者模擬重溯原初的刻板儀式，反而希冀創作者拉出一個適度距離，去檢視舞作中各個元素的混合使用，是否達成創作者預期的效果與目的。

這樣的斷裂，也可能包括觀者的位置，如此的演出形式，是否適合階梯式的觀眾席所產生的距離，還是讓觀者環坐四週所形成的圓（arena），更可以產生共鳴與共振？如此距離的拿捏，亦是創作者是否可以一邊試圖驅動能量，讓整體逐漸處於狂喜（ecastasy）的狀態，另一邊亦可保持自我的覺察（awareness），需要加以檢證的功課。

註釋：

1、劉純良（2018） 〈蘇文琪《從無止境回首》探問宇宙起點 狂飆原始能量〉，《PAR表演藝術》302期（2018.02），頁58-59。

2、維科（Giambattista Vico）著，朱光潛譯（2006） 《新科學（上）》。合肥：安徽教育，頁31-32。

3、同註1，頁59。

4、同註1，頁59。