靈魂互換的音樂喜劇《愛呀,我的媽!》
4月
09
2018
愛呀!我的媽(果陀劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3161次瀏覽
陳諭嬌(台灣藝術大學戲劇學系表演藝術研究所)

如果靈魂能交換,你最想和誰交換呢?

果陀劇場的中文音樂劇《愛呀,我的媽!》,劇情以一對相依為命的母女,原本有機會與過世的先生、爸爸再次相見,卻陰錯陽差的變成了母女交換靈魂,母女倆為了能夠交換回靈魂,在過程中,從彼此不習慣到漸漸能體諒了解對方處境,而產生了一連串奇妙的遭遇。劇情充分展現出「愛」、「恨」、「憤怒」、「嫉妒」、「迷失」…..等情緒表達。靈魂互換,也等同於「換位思考」、「同理心」的隱含意義。人生總有需要去面對的問題,不論是家庭關係、友情、愛情、情緒管理….等,這齣音樂劇中,表達了人生面臨各種關係時,所需要的修鍊,當懂得同理心與換位思考、替對方多想想時,可以讓人生更臻完美。

有關靈魂互換的故事在電影情節裡履見不鮮,因為在角色上,可以有許多發揮的空間,也有很多詮釋的可能性。當搬到了舞台上,成為一齣音樂劇,不管對於演員或是幕後的工作人員,都是極具挑戰的事。劇中母女交換了靈魂,兩造的演員必須要重新演繹、揣摩對方該有的年紀肢體語言、而演員聲音也必須要轉換到對方該有的聲音表情。角色在當下就要轉換成應有的情緒反應和舉止,不是件容易的事。除了母女的相依為命,其衍生出分支的劇情,也描寫了已過世的父親,想要保護家庭,捨不得離開,形成了超越生死的親情關係。而另一個劇情副線,也鋪陳了男女情感糾葛。李奧博士與X夫人,雖已離婚多年,卻是仍然牽掛著彼此的老夫妻。主線劇情與副線劇情的交叉演出,豐富劇情的層次性。在愛情喜劇中最終團圓的定律下,所有糾葛的感情問題、衝突,都在最後得到了圓滿歡喜的大結局。

歌舞音樂劇當中的歌曲,其定義上是全新的歌詞創作、編曲,由演員唱頌。此齣戲的核心演員,大多是歌唱比賽出身,其實力不容小覷。劇中的戲劇歌唱能量,在X夫人來到修車廠修車時,完全展開。相較之下,一開始的對唱戲,有時聽起來歌聲會有些飄移,或是歌詞交疊,讓觀眾較聽不清楚。但過了這些開頭戲,接下來的劇情就顯得順暢自然,好幾段在結束時,演員的高音飆唱、顯現實力的唱功,都獲得了觀眾滿堂賀彩。

在此齣劇中,另一個亮點即是劇中演員與多媒體的鏡像人物,產生了虛實互換的奇幻效果,讓觀眾看得嘖嘖稱奇,這也是筆者看過的音樂舞台劇中、操作多媒體、光體影像效果最成功的一次。當演員邊唱頌著歌詞或台詞,而真實和虛擬身份交換,呈現在舞台上,時機即非常重要,多一點少一點的時間都不行,若有偏差很容易讓劇情節奏造成NG效果。

整齣舞台畫面豐富,多媒體聲光效果運用得宜,讓人感到驚喜連連的視覺饗宴。唯劇情若能再多用些心思在角色描述上,讓劇情的情感濃度可以再深厚些,才能在與歌曲所表現的戲劇張力有所一致,這會是一部更完美的音樂劇。

《愛呀,我的媽!》

演出|果陀劇場
時間|2018/3/16 19:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
因此,《兩韓統一》中的人物並非活在童話裡。更準確地說,他們是在情感崩壞時,仍然使用童話殘留的語言,例如真愛、唯一、命定、考驗、重逢、重新開始。〈家務〉裡寇琳娜(Corinne)沒看見丈夫屍體,自顧自地說「愛情在困難中更加美麗」,就是典型的童話殘骸。它聽起來像浪漫的信念,事實上是在替創傷尋找一套可以承受的敘事。
5月
21
2026
看劇前的認知是,雖然作品名稱叫做《兩韓統一》,但談論的其實是愛情;看劇後的認知則是,《兩韓統一》雖然看起來都在談愛情,但實際上談的都是更廣泛的社會關係。
5月
21
2026
因此可以說,簡國賢的故事當然在龐大的主流敘事中,具備了開拓、補足左翼歷史觀點的重要性;但在整體的再現形式上,本劇仍不免掉入另一種「左翼人物傳記」的陷阱。
5月
21
2026
《紅色.流亡.地景》在有限史料下另闢蹊徑,捨棄以角色引導觀眾的常見手法,不仰賴情節鋪陳,而主要由聲音、影像與集體節奏來組織歷史經驗,轉向探尋簡國賢1950年代逃亡歲月裡的情感與處境。
5月
20
2026
然而,無論是戰後失序或現代化進程的重建,內田百閒與平田織佐的創作必然有其回應當代命題的必要性。但在時隔近八十年的今日,當年的對話基礎已然遷移,特別是當作品置於台灣劇場演出,如何與跨國觀者產生意義對話,實為多層次的挑戰。
5月
12
2026
《籠子裡的白狐》情節如現代聊齋,妖異即是人心所映,自我最終迷失於鏡像之間。而施冬麟透過各種語彙的排列組合,詮釋一個離奇怪誕又繁複華麗的故事。聲腔語言、物件身段都是故事的血肉,一人之肉身便是這整座動物園。
5月
12
2026
如果社會是一條「窄窄街」,那麼不符合規格的生命,該往哪裡去?飛人集社重演的《小飛飛的天空》,以一場關於「丟棄」與「尋找」的寓言,直指當代文明中那種優生學式的、近乎強迫症的「健全」焦慮。
5月
08
2026
作為一個劇場演出,《紅色.流亡.地景》有相當不錯的「專業」水準,但,作品價值並不在演出品質本身,而在於對創作者/表演者/觀看者的共同意義,也就是這樣的作品,能否將劇團成員「共學成長」的成效,透過演出行動而傳布開來,讓我們對所謂的「左翼」有更具批判性的理解與思考。
5月
08
2026
劇中原先可能成立的價值位置被逐一抽空:理想主義被證成虛飾,殉道姿態被還原為逃避。相較之下,家瑋所代表的考試、工作與秩序維持,雖未被積極論證,卻因其他選項相繼失效,而成為僅剩的生存邏輯。
5月
06
2026