有一個小女孩，她擁有一個王國，與王國裡的動植物心有靈犀，卻沒有人可以說話。她離開了王國，遇見了一座長滿純白花朵的花園，為了仙女媽媽努力變乾淨變文明，卻有蟲子跑進了身體，不再純白，被趕出花園。旅程中，她遇見了一個馬戲團，為了掌聲（的愛）變身成身體四肢臉龐各自不同的馬戲團明星，慢慢忘記了過去的王國。最後，她又似乎是被上身或者經歷年歲，像是回到了王國（或者成為母親？），重新與王國的一切建立關係，原來，這一切都是夢，於是她決定走出王國，擁抱這個世界。

這是頑劇場《她們》的情節，一開始，黃凱臨與羅翡翠一搭一唱地說了幾個小女孩的故事，結局都落在小女孩最後死掉了，於是黃凱臨再說了一個小女孩的故事，可能是沒有死掉的那一種。每一個故事都只有「一個」小女孩，然而，作品的標題卻是複數型的「她們」，暗示了這「一個」小女孩的故事，可能也是其他小女孩的故事。故事大多由羅翡翠進行提問，黃凱臨則跳躍於說故事的老太婆（拆開帽子下緣）跟小女孩（戴上帽子）之間，中間也由羅翡翠飾演馬戲團團長，故事的節奏仰賴羅翡翠的現場音樂演出，以及部分預錄的聲音、話語與音效。納豆劇場的空調相當吵雜，對這個作品有一些不利，不過空間的紅磚牆面與窄窄的二樓走道，都還算與故事本身的氣氛相合。

作品的元素包含了相當多的偶，些許的小丑成分，但與上一次的《月亮媽媽》顯著不同的，是語言。這一次的故事幾乎全由語言貫穿了故事的轉折，但也因為這樣，由語言所指涉區分的段落作為演出結構時，其比重會覺得故事有些失衡。作品鋪陳小女孩的不同死亡故事，到小女孩在自己的王國中遊戲，手持著一個跟自己長得一模一樣的偶，一直到小女孩進入花園，離開花園，成為馬戲團明星，成為老人又或者再度成為母親，大概佔了作品的百分之九十八。換言之，「走出王國，擁抱世界」留在最後，說出了這一段話，故事也就結束了。故事本身，與其說沒有創造夢的感受，不如說是來不及製造夢醒的感覺，當然觀眾開始鼓掌，也算是一種回到現實，但就演出而言，對我而言確實是有一點倉促，話拋出來就結束，對這樣的收尾有些不甚滿足。加上燈光等等元素，沒有特別強烈地轉換，這句話，似乎就落在話語的層次，更多於故事本身的意義。

前五分之四的演出，黃凱臨與羅翡翠的演出，都在相當好的調頻上，兩個人彼此聽到的聲音、故事，節奏都相接在一起。黃凱臨的操偶，或者在花園裡的肢體，手放在大腿間的性暗示，以及進入馬戲團後身體幻化成不同動物的操偶，都是很優秀的，尤其身上馬蹄的高跟鞋狀，應該會讓成年女性有些感觸。就這些象徵思考，為這個小女孩的故事定位為「她們」，可行也合乎邏輯。從與世界靈敏相接卻乏人相處的未經社會化狀態，到花園裡的社會化狀態（花園與花的關係，本身就是文明化的過程），再到馬戲團與掌聲之間渴愛與自我變形的關係，這其實都是女人的社會化進程相當容易面臨的問題。甚至是最後那一小段對我而言其實意義略顯含糊的年老/上身/母性，其實也還都算是可以理解，儘管最後一段的肢體於我來說，強度或區別度明顯低於前面的故事。當最後再回到小女孩的世界，再去操作與小女孩的長相一樣的偶時，象徵的意義經過旅程，可能是小女孩回歸自我，也可能成年的自己看著過往的自己。在這種時候，語言再度出現，好像是少了一點想像空間。

語言是這個作品裡面難以處理的部份，也留下了遺憾，但也可能是我自己難以跳脫以語言作為結構的思考模式。《她們》的敘事結構，將重心擺在旅程中停駐的地點，其真正的旅程不在路上，而是停下來以後，如何浸潤、扭曲、變形。偶與肢體的處理都落在這個軌跡之中，轉化的動力，來自於這些「地方」的不同型態與拉力，而這些地方本身的社會含義必須要被擴充思考，才足以讓故事豐富。例如，花園本身的封閉性，「花」的意義在花園中意味著待培育、塑型的過程，女人的性徵被視為「花」，有蟲子跑到身體與不純潔之間的性暗示，以及肢體如何區分上與下，向上的、如芭蕾般的文明化身體，向下的、沾到泥土，與世界接地碰觸。馬戲團的場景同樣也借用了原有的展示與怪奇，對掌聲的渴望或者因此遺忘過往的王國，是進一步社會化的結果，也是對愛的渴求無法區分主客的結果，也可以引申為劇場工作者在創作的主體性與掌聲之間的拉鋸。因為這些既定的文化含義帶來的想像，讓《她們》的複數含義得以組成。但也因為如此，在結尾轉為抽象的肢體時，單憑肢體與偶的暗示，似乎無法如同前幾個故事場景，有良好的地點與象徵得以依附。最後的段落，長滿皺紋的偶本身對女性而言是有強烈意義的，但確實感覺失卻「地方」原有的象徵意義，在此要從原本的故事建構方式得到解脫，似乎不甚容易。

在最後說出走出王國，擁抱世界的決定時，還有一件我無法確定的事情，究竟這宣言歸屬於誰？是黃凱臨自己的宣言，小女孩自己的宣言，還是老太婆講故事的最後結局？老實說，在當時的氣氛、表情、感受上，都使我偏向於這是黃凱臨自己的宣言。假如真的是自己的宣言，或者造成了這樣的印象，其實也無可厚非，不過就整體講故事的流勢來看，這件事情，就更偏向於橫空飛來一筆，而不真正與原本的敘事緊密相合。

元素的整合、貫串、彼此補充，我想是這個作品稍稍力有未逮的部分，或許需要的是外部觀點的補充與挑戰，如何能夠在整個作品中都找到複數的「她們」？在現有的架構裡，仰賴著原有事物概念的含義。要如何能夠保持良好的動態平衡，實在不容易。這個演出並沒有列出「導演」，我想或許也是頑劇場從表演者為中心出發的實踐，不過文字的連結與廣度，確實還是需要一些創作過程中的對話，或者是一個顧問？又或者協同創作的許琍琍，與兩位創作發想/表演者之間，如何激發出更多關係？是值得觀察的重點。