用音樂譜寫自己的青春《天山戀歌》
9月
04
2018
天山戀歌(高雄市愛樂文化藝術基金會提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1643次瀏覽
蔡佩娟(表演藝術人士)

近幾年愈來愈能感受到表演藝術蓬勃發展的盛況,各縣市陸續舉辦的藝術節、文化季或者是國樂節,象徵著民眾除了出外郊遊,又增加了欣賞表演的選擇,而在這酷熱的炎炎夏日,高市國附設青少年國樂團歷經半年的集訓,且經由嚴格的協奏比賽遴選出兩位優異的青年演奏家,為南部的民眾帶來一場青春洋溢的國樂演出。

作為開場曲目,《龍騰虎躍》旋律熱鬧活潑且極富地方性的鑼鼓特色,氣勢磅礡、情感熾烈,因作曲者本身即是打擊演奏家,於是巧妙地利用不同鼓之間相異的音色以及多樣性的節奏拍點,讓打擊者既是合奏也是競奏,更加烘托群鼓演奏間緊張的氣氛與情緒張力,是首會讓人在聆聽中心跳與音樂逐漸同速的熱血樂曲,很是成功的吸引觀眾目光,並期待接下來的協奏曲。

《花木蘭》是琵琶協奏曲中最歷久彌新的樂曲,曲齡幾近不惑之年,作曲者顧冠仁根據北朝民歌「木蘭辭」之意境而創作的琵琶協奏曲,描寫了在遭到外族入侵的情況下,花木蘭毅然女扮男裝並代父從軍奔赴戰場,最後凱旋而歸的故事。協奏者黃子桁年紀雖輕,但聽得出有一定水準,然而樂器本身聲音亮度不足,所以容易被樂團蓋過,尤其當笛、嗩吶吹奏主旋律時,主奏無法相抗衡,於是給人主弱客強之感,略為可惜。

《天山戀歌》一曲由台灣國家國樂團的揚琴首席林明慧擔綱協奏,樂曲採用新疆塔吉克民歌創作而成,並融合現代作曲手法,節奏變化多端,不若一般正規拍子,全曲共分三段,引子部分揚琴以不和諧的低音營造悠遠且有些詭譎的氛圍,直至二胡帶入主旋律,展開樂曲主題,而後揚琴與樂團開始互相領奏,旋律錯落、交疊,編織交會一段又一段的邊疆音樂,進而描繪了天山明媚的風光。最後一段熱情的快板則採用當地民歌,表現了當地青年對愛情的憧憬及熱烈的歌舞祭典。

筆者私心最喜愛的樂曲是《故都風情》,此曲帶有濃厚的懷舊情感,彷彿旅人回溯過往歷史,隨著悠悠笛聲走訪古老的河西走廊,而每一聲低音鼓聲,都像西安古城城樓的大鐘不斷的敲著,從亙古敲向未來,在樂曲進行中,每個樂器輪流唱著自己的主題旋律,在歷史洪流中扮演著自己的角色,但不論貧富成敗,終將煙消雲散,如黃粱一夢,只留下一片惘然。

今年是高市國附設青少年國樂團成立的第三年,每年的寒暑假皆有一場成果發表,既培養了高雄青年學子們的國樂演奏經驗,亦提供了一個表演平台,讓演奏出眾者有主奏的機會。至於選曲方面也難易適中,既有展現技巧性的樂曲,也有曲風優美、情感豐富的樂曲,望高市國附設青少年國樂團能持續經營,不僅替高雄注入青春活力,並成為推廣國樂的生力軍。

《天山戀歌》

演出|李英、高市國附設青少年國樂團
時間|2018/07/22 19:30
地點|大東文化藝術中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
當代音樂的困境與魅力,往往在於如何在趨近成熟的傳統中殺出一條血路。《#Redefine_一個音樂家的自我命題》之核心,正如其名,在於「重新定義」。它重新定義了古箏的發聲機制——原來摩擦、雜音、非樂音皆可成詩;它也重新定義了演奏家的角色——從被動演繹樂譜的匠人,躍升為能從創造到演奏獨立完成、具備強烈個人主體性的當代藝術家。
9月
24
2026
我想,吳妍萱所謂的「減法」,並不僅是捨棄多重媒材,亦非使舞臺空無一物,而是在聲音的出現與消失之間,留下足以感受的空隙。當聲音不再急著延續,我們反而有機會意識到自己剛才究竟聽見了什麼。
9月
24
2026
馬寇爾與國家交響樂團為原本的舞劇音樂和交響樂主體找到了一個平衡點,上半場的黃俊文以理智過濾浪漫,流淌出細膩無負擔的甜美;下半場馬寇爾則以銳利如刀的線條解剖莎士比亞筆下的愛情故事,有直逼心靈的冷冽。
9月
22
2026
如是,《咻》最大的障礙,便在於音樂選材、故事情境與角色行動尚未充分地融合,思索音樂如何在故事的脈絡下借力使力,進而帶動角色的情緒和行動,讓旋律成為觀者理解作品的渠道,否則音樂與戲劇即使同台,終究是貌合神離。
9月
21
2026
在如此嚴苛的聲學考驗下,樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對,他們並沒有被動地接受場地的限制,而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
音樂家耳中所聞,即是觀眾席上接收到的聲音,沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中,台上依然傾注了具侵略性的物理能量,首場那份小心翼翼的「互相等待」,已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026
歷經前兩場的空間磨合與動態釋放,來到第三場,外在的空間適應已不再是焦點;取而代之的,是三場高強度演出所累積的生理疲勞,將整場音樂會逼入了一場精神與美學的極限運動。
9月
08
2026
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗,也感受了其協奏曲的深刻情感,一路見證蕭邦的作曲技法如何累積,而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔,新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴,傳承的意義,讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026
回望整場音樂會的策展視角,曲目量龐大豐沛,編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲,一路帶領觀眾見證,蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。
9月
04
2026