台灣雖只是個太平洋上的小小島嶼，卻是個由多元族群所組成的集合體。也因這些各有特色的族群，發展出形形色色的藝術，豐富了我們現在居住的小島。

台灣竹樂團又稱為「綠色環保樂團」，該團最大的特色為大部分使用的表演樂器都是自行研發，像是打擊樂器和吹奏樂器就是結合生態環保的概念，運用竹子製作而成。這些特殊的竹樂器，使樂團表演時更能貼近大自然的音響，在融合傳統兼具創新的演奏中奏出屬於自己的新聲音。該樂團向來以推廣本土竹樂器表演為宗旨，本場演出曲目結合了客家、原住民、閩南的音樂素材，以小品呈現完整、精緻並且專屬於寶島台灣的故事。

開場作品是羅正輝《台灣民謠組曲》，此組曲結合了台灣民謠〈桃花過渡〉、〈丟丟銅仔〉，周添旺所作〈西北雨〉、曾辛得根據〈臺東調〉改編的〈青蚵嫂〉。演奏的竹樂器聲響清脆溫柔，又加入南管打擊樂器四塊，在樂曲中也表現出四塊最具特色的演奏方式「震」─—利用手臂的力量帶動手腕搖動，使其產生細密而均勻的連續敲擊聲音。整首樂曲的強弱變化自如，使得曲風在演繹上輕快活潑，觀眾彷彿回到單純的農業時代，也才發現原來農時生活中的聲響不只是聲音，而是充滿樂音。

當天演出了十二首曲目，每首曲子都不太長，但都相當精緻化、特色化。第八首《河畔琴聲》是一首由印尼〈梭羅河〉、泰國〈相思河畔〉等東南亞民歌組成的樂曲，羅正輝配器改編。羅正輝演奏小竹琴動作俐落，兩手輕鬆且自在地奏出綿密滾奏與快速音群，當樂曲速度逐漸加快，樂曲氛圍緊湊，演奏者的肢體動作仍是放鬆愉悅，其演奏情緒讓人感到音樂家既專注也享受著音樂。

第九首《老山歌》傳唱於客家鄉間林野間，簡單的La、Do、Mi三音構成基本旋律，節奏自由，是一首非常典型是客家歌曲。本日演出特邀知名歌手曾錦月詮釋，曾錦月在處理音色上表達含蓄優美兼具輕柔，賦予曲目豐富情感。

第十一首《海洋》是臺灣卑南族歌手陳建年所作曲子，邀請原住民歌手溫志龍演唱，溫志龍大地般赤誠的聲音，歌頌對海洋的愛與讚嘆，他似有著與生俱來的鐵肺，不僅音色飽滿，且自在轉折，如同悠遊於音響色澤多層次變化。

音樂會壓軸是台灣嘉南地區著名民謠《草蜢弄雞公》，逗趣且調戲情調，輕快聲韻牽引懷舊之情。當日演出運用小竹琴和竹笛時而齊奏，時而重奏與對奏，樂曲多層次變化。擔任演唱的詹佳穎聲音具有爆發力，高音咬字清晰且具穿透力，最後的快速音群略有後繼無力中氣不足，如能把氣堅持到最後一定更完整。

本場音樂會也結合講解，每首曲子開始前都由演奏家親自介紹樂曲、樂器，包括樂器製作過程與演奏方式。唯時間稍長，影響演出節奏，讓人稍感疲乏冗長。不過，整晚的演出仍如一場環島旅程，牽起你我與在地環境之間的連結，深深感受到這片土地的力與美，也更能細細品味台灣竹樂團帶來的獨特聲音與豐富多元的音樂色彩。