以改編西方經典文本為標榜的臺北海鷗劇場，隨著團長宋厚寬在機緣巧合下逐步與戲曲結下不解之緣；這次宋厚寬統整數年來的跨界心得，要徹頭徹尾地由自己的劇團，製作一齣改編西方文本的歌仔戲了。
戲曲跨文化改編曾一度蔚為風潮，但除了大眾熟知的莎劇題材外，較少有識之士用心尋覓新鮮但又適合戲曲的題材，並予以完整的構思設計。此次團長身兼編導，從馬奎斯的短篇小說《富比士小姐的幸福暑假》得出靈感，著實讓歌仔戲觀眾耳目一新。
開演不久，便見到導演在現代劇場慣用的「空的空間」與多重扮演，以歌仔戲的面貌改裝上陣。以空間而言，詩意的舞台、簡潔的道具，與戲曲砌末的虛擬性不謀而合，如以掃帚代表馬鞭與箭等；不過，進一步將象徵性道具去形體化，將教鞭、果樹、箭等，代之以人，便較像現代劇場手法。這些融合傳統和現代的技巧引得觀眾忍俊不禁、樂不可支。以多重扮演而言，戲曲演員一趕二、一趕三，有時是人手分配問題，但亦可以是表演噱頭，《化作北風》生、旦、丑、囡仔生四人，除了同時擔任全部的龍套，生角王婕菱兼演北國國王，還有唯一的現代劇場演員鄭舜文兼演北國國王寵妾、婢女、馬夫……等所有丑角，表現可說是出人意表的亮眼；撇除唱腔稍嫌遜色這點，她成功地在極短時間內便建立起觀眾見其即想笑的預期心理，甚至她一進主舞台區還沒開始演，便聽聞觀眾的笑聲。這已不只是戲曲觀眾對單一丑角的喜愛，而是「不知此人待會兒又要變成什麼好笑物品」的興奮期待。除了肢體上的逗趣，劇本將《論語•雍也第六》的「知之者不如好之者，好之者不如樂之者。」聯想到用台語可聽成「豬一隻（知之者）、虎一隻（好之者）、鹿一隻（樂之者）。」，既發掘了不同語言在文本轉換上的幽默火花，也暗喻著高尚文化在遊牧民族耳中的不實際與可笑。
除喜劇效果外，《化作北風》也不缺在歌仔戲裡幾乎必備的生旦愛情戲，從邂逅、不打不相識、情愫滋生、相知相惜，到被棒打鴛鴦、故作違心之論、確認心意、最後生死相從，再再牽引著戲迷的心。最後侍衛追捕私奔的金旋風和東方華時的跑圓場，搭配情境是震撼力十足，一聲聲「公主，啟程了。」此起彼落，喊得人驚心動魄、揪心不忍。此時鄰座不時傳來的啜泣聲，證明觀眾已全然被帶入劇情。
然而，散戲後猛然醒轉想問的是，馬奎斯的小說呢？
文宣上解釋本劇從富比士小姐的族裔與文化素養發想，汲取了「身份認同」為主題；對比原著，主要是著墨於她雙面性格和情慾無正常抒解的矛盾。當然身份認同是個不錯的切入點，但劇中東方華的中原與北國認同掙扎，很快就被兒女情長消融的一乾二淨，金旋風彷若心靈導師，解決了她的徬徨迷惘，她毫不猶豫的選擇了當個率真的北國人。如此「理所當然」的發展，真的能促使觀眾思考身份認同問題嗎？
至於《化作北風》中，小王子從膽敢反抗表姊家教，到心悅臣服的接受其文武兼備的教導（東方華的拳腳天份真是令人讚嘆），與原著中小兄弟從一開始懾於女教師淫威到最後膽敢反抗，甚至謀畫毒殺教師相比；兩者在教化之辯的概念上更是完全背道而馳。
《化作北風》因以改編馬奎斯為宣傳重點，而使小說讀者困惑；坦白說，若本劇抽掉家教與北國蛇湯習俗等這些原著元素，也不會對劇情有多大影響。也許，往後原著色彩極淡的改編作品，可以考慮僅標明「以本劇向某作品致敬」即可？「不符原著」似乎常是改編的原罪，但若將《化作北風》視為一齣原創的新形式歌仔戲，不啻是為歌仔戲界注入了一股鮮甜的活水。
《化作北風》
演出｜臺北海鷗劇場
時間｜2019/03/23 19:30
地點｜大稻埕戲苑
