語言學家索緒爾認為，意義是被語言創造出來的，但語言的能指和所指，就算看似穩定，也沒有必然的關係，是任意而武斷的。反應在劇場上，例如荒謬主義劇場破壞語言的邏輯性，讓意義浮現在語言之外；布雷希特將觀眾從劇中人所說的話中疏離出來，意義由懷疑（語言）產生；後現代的海諾‧穆勒乾脆解構、重組、拼貼經典，產生破碎的語言，意義請觀眾自行建構。特別是進入了符號大量繁殖的科技時代，語言的意義更加短暫、瞬間、且無效（特別是牽扯到語言的權力關係）。

那麼我們要如何才能進入，舞蹈中的語言和身體之間的關係呢？

一當代舞團的蘇文琪，在前作《LOOP ME》、《迷幻英雌》、《W.A.V.E城市微幅》中，屢屢以舞蹈（單人）結合聲音、影像、裝置多媒體、探討身體與科技文明之間的關係，可說是成績斐然、眾所矚目。此次在兩廳院的《舞蹈秋天》，更結合國內重量級聲音藝術家王福瑞、視覺藝術家吳季璁及劇本創作者周曼農，推出新作《身體輿圖》，有了文字工作者的加入，所有文宣、節目單上雕琢過的文字，看起來果然「意義」龐大。文字創作者宣稱，文本由兩條脈絡構成，一是關於死亡，二是「自然害怕真空」（來自亞里士多德物理學），命題不小，可還是看編舞者如何述說。

厚重的白色布幕以45度角傾斜，地板上是光滑如鏡面的塑膠紙，地板底下似乎另有玄機，讓低頻聲響震動鏡面地板，於白色布幕上反射出光影，構成一幅超越時空、綿延不盡的無機（去意義）世界。而舞者幾乎全裸地躺在地板上，在單調重複聲響震動中慢慢甦醒，剛開始是以生物性的肉體（沒有臉）蠕動，像法蘭西斯‧培根的畫作，用變形的肉體，反應人的內在精神狀態。然後燈光全暗，再度亮起時，舞者以實實在在「人」的形象，正面向觀眾展示，而聲音方面開始傳來語言，一個女子叨叨絮絮的述說，透過轉動的指向性喇叭，彷彿不時有人在耳邊低語，並且舞台上，舞者的身體細節越來越清楚（從想像的肉體，轉向一具真實的女性身體）。

這一長段的語言（聲音），以某種浪漫抒情，及掌握語言的優越姿態，大致述說平凡生活中的愛與恨、生與死、離別、纏綿…，老實說，非常矯情與空洞，語言的霸權豎立起一座高台，要人抬頭仰望，以便證明生命的崇高。這些單向的明確語言，進入了去意義的舞台空間之後，舞者的身體簡直不知該置於何處？只能配合語言，勉強展現女性身體的另一種驕傲。最後，舞者在經過一段生命的領悟，回到原地躺下，然後又醒來，在若有所感的回眸中，結束了這個演出。《身體輿圖》看不到全景，大部份演出，只剩下相互分離的單薄身體與不明思緒。

這是一當代舞團在系列作品中，首度出現的語言元素，編舞家選擇相信語言，但它卻以某種粗暴，展現其無效性，並削弱了蘇文琪擅長的身體能量，所以，如何讓身體與語言可以共處，甚至超越語言的侷限性，也就是如何處理作品中的可言說？或者不可言說？相信這是創作者，需要更進一步思考之處。