黑色舞台，如影印機面板般光滑似鏡，一片45度傾斜的白背板倒映，彷彿一本向上攤開的天書。獨舞者近乎全裸，以同樣的折角姿勢，緩緩動作於黑與白的交界，宛如親吻自己的倒影般，甦醒，呼吸，移動。全場響著低頻，卻比寂靜更能詮釋真正的寂靜。
種種都逼近一種生理的「原」點：身體，光，聲音。聲音從音樂退回原點，成為頻率，聽覺因而清淨敏銳，聽得見從另一方向而來的音源。中場後人聲進入，以耳語的聲氣呢喃一封寫給自己的情書，或者自我對話。身體從中心發動，越邊緣越幽微，腳趾尖與光滑舞台的接觸點，細微得彷彿嘆口氣都能折返它。光同樣簡單純淨，緩緩上移，漾出一片水紋，從熱到冷，再由冷到熱，最後走到舞台側，讓出明淨的倒影。在絕對的孤絕中，原以為可認明身體和精神的存在，不料竟反轉為對消亡的體悟。當身體傾訴鏡中月，水中花，面對虛空，肉體反而落實。當倒影消失，肉體伸展自裕，本體無所憑藉，反成虛空。
低吟的女聲強調自我凝視的姿態：「世界是個空句子」、「空的句子」、「壞的句子」反覆回響，意義不再重要，而是音波震盪，徒勞，反覆，無法掌握，越滿越空，越空越滿。身體在物的邊緣緩緩滑行，摸索自我，發現一片虛空，回到胎臥於羊水的姿態。
近年來科技藝術與表演藝術的跨界合作，無論取名為何，其實主題不離人性與科技的對話。其中以原始而抽象、最貼近動物性脈動的舞蹈，與在冰冷理性中兀自進步的科技形式的對話最為戲劇化。科技渴望進入審美與人性的領域，而身體藝術希望探究如何與日新月異的科技共處，不再對立。藉由科技藝術提供的嶄新物質形式，甚至激發藝術家挖掘人體更原始的律動，開發表演藝術更深沉的想像。從YiLab蘇文琪一貫的創作方向，以往對科技藝術的沉思應和，在這次《身體輿圖》則對身體的內向剖析更前進一步。如同自我凝視的空虛無底，我們發現：在在這種新藝術形式的探索旅行中，思想，存在於對形式最深入的思考。
《身體輿圖》
演出｜一當代舞團
時間｜2012/10/20 14:30
地點｜國家劇院實驗劇場
