去年，一當代舞團在華山演出蘇文琪創作、演出的作品《W.A.V.E.城市微幅》一鳴驚人。斷了頭似的身軀，如獸般的爆發力和動作樣態，在上方活塞似的燈具上下交逼的壓迫下，狂野而大膽地描繪出一幅失去人性而沉淪的機械世界。

然而，今年應兩廳院邀請而做的《身體輿圖》，卻彷彿在藝術的航道上，遇上了希臘神話的海妖賽倫，在形式主義歌聲的魅惑下，迷失了身體的方向。

《身體輿圖》有個非常美麗的開場──

整個舞台的裝置，像一個半開的、超大型的手提電腦，螢幕的微光映照在鋪了光滑塑膠軟墊的舞台上，有著水天一色般的開闊、純淨的景致。幾近全裸的蘇文琪背對觀眾蜷臥一隅，逆光剪影下，彷彿出水芙蓉般，靜靜飄浮在「水鏡」上。

她的臀部，巧若無聲地抬了起來，帶動她的下肢行動。或者腳尖輕點、或著腳掌滑過水鏡，怪異、猶豫的舉止，像在測量、探索她身體小宇宙之外的大世界。隨著身體的位移，水鏡兩邊產生的鋸齒狀黑影也纖纖颤動著，與迴盪在場內的低頻音響交相呼應。

有那麼一瞬間，彷彿看到了出身日本舞踏的「永子與高麗」的作品《輓歌》…

蘇文琪刻意低著頭，抹去觀眾對表演者人類身分的認定；她以背部、下肢帶動身體的動力改變人類物種的特定行為模式，就如同她在作品《城市微幅》裡所做的一樣。企圖讓原本是「人」的表演者，透過詭異的生物行為的「變身」，來獲取更寬廣的詮釋。

但在《身體輿圖》裡，這些「變身」已成為她身體表現的慣用手法，不管是對現場聲響或文字，身體部位的運動的方式、精力、速度，都沒有開展出更細膩的對應層次。

演出中間有一大段，蘇文琪站在黃亮的燈光前，幾乎沒有任何動作。單單一具曝亮、幾近全裸的女性肉體，毫無遮掩，沒有情感，也甚至不能引發任何感官的慾望。她也終於抬起頭來面對觀眾，成為一具從劇場幻象走出來的真實肉體。

無論音箱透出的詩句（由周曼農寫作的文本），是破碎、斷裂的名詞形容詞，還是「我從來就沒有機會知道那個孩子是用左手還是右手寫字」如何如何，她都一樣只是站在那裡（偶有些微的傾身、微蹲）。彷彿要用如此真實的肉體，來對應外界事物的無常和虛無。但對觀者而言，卻真如茫海飄浮，抓不到救生圈。

演出最後，蘇文琪又慢慢轉回異獸的姿態，直至躺下，回到一開始水波不興的狀態。一個突然的站立，演出剎然而止。

《身體輿圖》的創作主體企圖探討許許多多關於自然、死亡、真空、詮釋等一連串的哲學思考和悖論（比方「詮釋一個不可被詮釋的現象」），並試圖透過真實存在的身體和運動來展現。

然而好比賣矛賣盾的故事，原本就是個矛盾的存在。《身體輿圖》太多主題、過度鑽研的結果，使得即便有了吳季璁創作的影像和王福瑞設計的聲響，為作品提供了絕佳的景致，許多創作思考的對話依然停留在創作者間回響，而未達到觀眾的眼前。