傅柯（Foucault）談格線（grid）和可視性，談空間的治理，或進一步地馴服身體反向的權力輸誠問題，生命從城市中的群體活動，細微至個人每一呼吸、每一指尖末稍的舒展，在脈動與歇止之間，早已部署了各種形式之力的關係；若此，生命意謂了什麼？是否可能、又如何可能？死亡在此又意謂什麼？是徹徹底底的虛空真空，抑或是格線所擘畫「輿圖」的空缺和間隙？生命政治成為了叩問的起點，直到《身體輿圖》，連繫起了蘇文琪過往作品以來的切身隱題：「最初的提問，從生命政治的閱讀開始，思考人如何選擇生存的方式，控制生命的樣態。」（〈創作筆記（或一種地圖）〉）

貫穿的是影像媒介當代中的身體及其變貌，知覺上《heroïne》（迷幻英雌，蘇文琪2009年作品）中結點（node）般方格平台內，身置中心反覆震顫起伏運動所創造的異質化經驗；《W.A.V.E.-城市微幅》（2011年作品）以百餘盞垂直升降的燈光裝置構成密覆人身的空間波幅；及至《身體輿圖》，創作者意圖地「回到╱進入」一處「空」的所在，全白地板和斜傾向前四十五度角的全白屏幕（舞台設計吳季璁），塑料材質中倒映或投射著如水紋般搖晃不定的影像，開場時，兩盞舞台後方光照熾白，蘇文琪嬰孩般裎裸，背蜷曲在空白的中央僅她和她的鏡像。

低俯身，頭埋於身內猶未露出。足跟足尖轉換，艱難挪行自己橫越舞台彷若《W.A.V.E.》開場延續，以背懸起雙臂，離開日常動態，每一從地面跋足立直身體的姿勢彷彿從漫長演化中站起。蘇文琪長期專注在重複而又延異的身體細節，動力關係的連帶和轉換構成了觀者觀看的進路，背到臂，從懸擱的狀態發展至指尖極富象徵性、指示意圖的鍵寫手勢；是震顫或大幅度低伏帶起之中瞬刻的不動，是靜止一刻，肺腑呼吸中飽滿動態的之間。又因其重複而延異，創造出充滿儀式性的空間與氣氛。

儀式。全白地板和屏幕搭建起的祭儀舞台。卻已非譬如班雅明所指出古典藝術活動與宗教祭儀的價值關係；而或已是總是在最個人化的書寫之中，纏繞著政治化的美學行動。微幅覆蓋的當代城市，劇場如何可能開啟異質的、逃逸的heroïne空間，個人又如何在每一獨白和呼吸的獨一性（singularity）中艱難地站起，成為一個面孔可見的人？蘇文琪在《身體輿圖》進一步與編劇周曼農創作的文本對話，隱指向空（void）。藉由周曼農自《蟻蝕．馬克白夫人狂想》到《高熱103度》（《給普拉斯》）劇本實踐對於語言─主體─死亡之間複雜的理論思路：主體在各種形式的語言系統中證明自身或無法說明自身？自我的辨識如何可能？消亡與空又如何成為系統「輿圖」遮蔽的域外？「真空」的身體是否得以成為意識的身體一個純粹的對立面？如此遂聽到那反覆的提問：「為什麼？」「但為什麼要親近死者？」《身體輿圖》帶進了文本和死亡的命題，亦意識地將制定性的語言削抹又浮現，破碎，隱約，構成音樂性的存在。

沿此，自然害怕真空，卻自然傾向真空。蘇文琪作品在經過《ReMove Me》、《W.A.V.E.》等身體內向、獨白式，儀式般的反覆，進入到科技媒介當代的最深邃，最終卻闖入「明亮的空間╱海天一線」，回到身體自然，回到了無，如嬰孩以背蜷睡。而也正是《身體輿圖》中以空間、文本、聲音（聲音藝術創作王福瑞）、身體的概念交織中，重啟了觀者思考外部空間可見或不可見的格網般的存在，及其中身體一次次的舒展、脈動與止息，一個既按圖索驥又Off the map的進路。