深耕高雄的唱歌集音樂劇場，在成軍十載的今年陸續推出多檔新作品，成績斐然。《大家都想做音樂劇》首演於八月，十月演出的2.0版係加入導演林羣翊的改版製作，本劇定調為原創小品音樂劇，選擇氛圍悠然閒適的餐酒館空間演出，也許觀者理所當然認為將迎接的是一場不須思考、輕鬆詼諧，可放空欣賞的喜劇，然而實際演出確實輕鬆詼諧，卻在引人發噱的同時發人深省，許多橋段鋪陳中暗藏驚喜，之於入門觀眾，以深入淺出的方式表現音樂劇魅力；之於資深觀眾，則拋出劇場酸甜苦辣引起共鳴，落幕後，頗有七十分鐘轉瞬即逝，意猶未盡之感。

《大家都想做音樂劇》以美女製作人君姐（詹喆君飾）、才子音樂家Brian（蔡恩霖飾）及新鮮人助理阿炫（張清彥飾），圍繞一齣音樂劇的製作，探討形而上至創作理念差異、形而下至字幕機取捨、理想至高雄的百老匯一條街，現實至入不敷出的票房壓力，演員自然流暢的演出呈現與穩定發揮的演唱功力，舞台魅力十足。此外，初次挑音樂製作大樑的張清彥，可圈可點的全新詞曲創作，或強烈明快節奏、或抒情溫柔旋律，起承轉合之間緊密貼合劇情推展，巧妙帶動觀者情緒，然而許是場地限制或音場配置，演出過程偶有回音，略影響聽覺體驗，但整體仍是瑕不掩瑜。

值得一提的是，本劇妥善運用空間營造的親密感，設計與觀眾互動對話的情境，如製作人和音樂家於使用原創音樂或流行音樂的衝突中，君姐表示大部分觀眾其實不懂音樂時，Brian以迥異的風格對觀眾唱情歌，藉觀眾反應延伸劇情；或君姐堅持要字幕機，而Brian持反對意見時，詢問觀眾意見，筆者欣賞的場次中，身旁觀眾表示不需要字幕機，便由君姐演出一段氣勢萬鈞的指導（指責？）戲碼，安排頗具即興趣味性，也重述觀眾在劇場的定位，可以是沉默的觀者，更可以是參與者，甚至成為表演的一部分。

誠如筆者前述，對新人觀眾而言，《大》劇不只是音樂劇，更是一齣幽默的入門教材，比如阿炫以《茶花女》為例，意圖提供建議予君姐及Brian，何謂時下音樂劇的熱門套路，卻被兩位前輩教育一番歌劇與音樂劇之大不同，包括歌劇每一句話都是用唱的，而一句話要唱三十秒等，令觀眾捧腹同時也頗為受教。在插科打諢表象之下，唱歌集音樂劇場演繹的不只是喜劇，亦是常年劇場生態觀察與劇團經營心境，時刻提醒莫忘初衷，卻必須與大環境妥協，在藝術與商業的權衡拉鋸之間，唱出臺灣劇場工作者心中那方美麗與哀愁；卻又飽含熱情，期待或許有朝一日，人們不僅是為了美食小吃，更是為一票難求的精采節目紛至沓來。

夢想僅是用說的都如此迷人，更何況用唱的？在揭幕之前，表演者或許曾失落掙扎，觀眾或許荷包山窮水盡（《大》劇中阿炫精彩演繹此環節）；但揭幕之後，表演者和觀眾相聚一刻，皆是源於對表演藝術的熱愛，《大》劇溫暖的傾訴，真摯而深刻的傳達了這份獨屬於劇場的感動。