在都市的現代發展下，廟宇是被邊陲化的空間，在廟前辦桌，對城市人的印象來說，更多時候是「鄉下」的產物。相比於西方，劇場做為城市的廣場，廟宇反而一直擔負著這樣的功能，除了祭祀意義、公共溝通外，甚至變成小販經濟的群聚。當觀眾抵達演出現場「仁壽宮」，看到市集、辦桌的時候，也與前述的場景相似，只是市集攤商不是賣炒米粉、貢丸湯，而是販售手作的產品、糕點，可是傳統小吃其實也充滿「手作」的痕跡，「新」的命名並不等同物事是「全新」的，而兩者的不同更多時候是勞動型態、階級流動的不同。
《阿灑步路扮一桌》是秦嘉嫄受公部門之邀策展，楊美英協同主持，邀請英國藝術家史黛西（Stacy Makishi）擔任藝術指導，帶領工作坊，結合產官學界的一項參與式劇場計畫，也是工作坊呈現。在計畫執行之初，製作團隊便選定仁壽宮做為演出場所，以及辦桌的舞台／參與形式，持票入場觀眾分五桌，十一位表演者打散到不同桌輪流呈現，一桌三、四位，觀眾只一晚等不到所有風景都看透。但被視線裸露的舞台區隔到更外一圈、不買票、偶然路過的人，要的話卻可以用一個晚上很分神地把所有表演都瀏覽過。我們從這些呈現其實看不到場所與內容有什麼特定關係，這一群表演者也幾乎沒有當地居民，至多就是廟宇、辦桌、觀眾／參與者和學員／表演者生命敘說式的呈現，彼此之間隱隱約約環繞著「生命禮俗」暈散開來的偶然相遇、互相點綴。
呈現後，表演者分桌與觀眾交流，我這桌的其中一位說，史黛西在工作坊一開始就要她們講「脆弱」的故事，難怪大部分的表演都很私密，譬如摯友的意外死亡、譬如失婚女性的自我修復等，私密的故事意味著「連對親密的人都難以啟齒」，但也許只有在偶然相遇的劇場，大家反而可以不顧現實關係地「多說一點」。我們身為參與者，但我們參與不到的更多，或者，與其說這些表演是在說話中完成的，不如說是從聆聽中開始。至少我這桌沒表演者逼我參與，她們總能找到一個舒服的方式讓觀眾自在，但我卻自然而然去「聽」，聽那些私密的故事，聽語調裡的微憂，還有凝視那刻意或自然揚起的笑容，與悄悄收起的小喜和哀傷。
從這個把「私密之事通過劇場形式公共空間化」的部署，讓人看到的不是公共領域復甦的潛能，而是公共領域的衰頹。表演者越是展示真切的情感，越讓人看到「私」與「公」被都市化的輪軸輾壓所造成的分離效應。因此，此計畫顯然不是要打造一個理性批判的公共領域，而是退一步，退回共同行動之前，感性的抒發與交流先於地方敘事的建構，差異大於共通，在這個位於台南市歸仁區（原為「鄉」，在縣市合併後改制為「區」）的邊陲空間，探索公共生活的修復。從這個角度來說，「私密」與「陌生人」合成一組看似悖反卻兩相結合的對位關係；這是一個我們對「親密關係」彈性疲乏，也對「陌生人」感到無比疏遠的新異化時代，所以「向不認識的人說自己的脆弱」比「脆弱」重要。可是問題也在於，這樣的部署會不會仍是在「私密」之處原地踏步？
尤其是，雖然仁壽宮本身具有明確的場所性格，但經過劇場的介入以後，彷彿成了一種新型創製模組、敘事布局的、景觀化的社區劇場，它的空間重塑並不來自敘事上的硬顛覆，而是透過生命敘說的感性戳開更多的軟孔隙。但差異化的故事總容易不斷溢散出去、變成無限的差異，（理想的）社區劇場至少有個相對穩定的社群可以收整，做為再集體經驗化，以及共同行動的基礎；《阿灑步路扮一桌》則像是把這些生命故事收在「仁壽宮前扮桌」這個「景觀」裡，它不儲存於可持續發展的行動歷程當中，而屈身於稍縱即逝的景觀記憶。
《阿灑步路扮一桌》
演出｜阿灑步路扮一桌工作坊成員
時間｜2019/11/02 19:30
地點｜臺南歸仁仁壽宮廟埕
