世界是一座大舞台，所有的男男女女都只是演員。
──莎士比亞，《皆大歡喜》

《東意在哪裡》整齣戲的故事拆開來看其實非常單純，就是一個喜劇演員對於自我認同的辯證，而自我認同的危機則來自於「蕭東意」不知道自己在戲外要以什麼樣的形象來面對他人，但這樣的問題顯然不限於演員，並且也有許多演員並不會遇見「觀眾只想看到角色」的這個前提。所以筆者認為《東意在哪裡》並不該被看作一齣關於「演員」的表演，它只是以「一個演員」的表演，來帶出人往往是「透過角色被理解」從而所引發的自我認同危機。換句話說，整齣戲其實可以是一個演員的社會隱喻。

這樣的觀看角度，是將表演中的「蕭東意」看作一個角色。之所以會得到這樣的結論，是由於結尾的點睛之筆。在「蕭東意」與自我一番搏鬥之後，緩緩起身接起了父親的電話，平淡的應答一邊扶起倒地的紅龍，一切看似回歸正常了，在刺殺了作為角色的自我之後，「蕭東意」似乎擺脫了角色的束縛，保留住了自我，但就在最後一刻，蕭東意在掛斷電話後對著觀眾狡黠地一笑，拋下一句：「老爸的乖兒子」。「蕭東意」即便可以抹殺掉扮演過的角色，但卻無法逃離人以身分互相理解的框架。「兒子」的角色極具象徵性，因為這幾乎是一個生命形成時，首先被賦予的角色。這一句話將整個作品的高度拉到了「演員」以外，提問一下就從演員的自我認同，上升到了人的自我認同。

這樣的觀點放在一個以諧仿為主要手法的表演中，可以說無處不是緊扣著「以角色來認識人」的邏輯。比如最一開始火力展示的橋段中，就是以「種族偏見」的方式帶出理解的侷限性；再比如「蕭東意」小時候的故事要成立，是需要一個「班長」的角色作為觸發點；又或者是前半段「蕭東意」不斷欲求成為的「高級的台北人」，這些細節都一再地扣回人必須以某種角色立足於社會的母題。那麼「蕭東意」的演員故事，毋寧說是一種隱喻更為貼切，隱喻一種無法擺脫以「角色」互動的社會狀態。

但角色除了被賦予，很多時候卻也是自我建立。正如戲中角色對「蕭東意」所說：「迷戀掌聲的是你，迷戀笑聲的也是你。」掌聲與笑聲指向的是社會認可、價值，它們也可以是金錢、名聲、愛情等等追求，但是無論是何種價值，都必須建立在某個角色上，才有接收的可能。於是一方面「蕭東意」羨慕角色「每個人都完全的做自己」，另一方面他卻得自我異化「把自己變不見」來交易社會上的位置。這樣的迷失造就了「蕭東意」的困頓，而矛盾則埋下了「蕭東意」與自我衝突的必然。

不過針對這種，剝除了身分似乎甚麼也不剩的困境，《東意在哪裡》正如其名是以提問代替解答。倘若真的要說有試圖給出一些答案的話，恐怕也是悲觀地無法逃脫（父親的乖兒子），或者以憤怒、情緒式的方式抵抗。（去你媽的老機掰）但總歸而言，《東意在哪裡》的確點出了這一當代困境，在流動、異質的當代環境中，正如劇中那群想像中的台北小孩，居然有一半根本不是台北人。當種族、性別、地域都逐漸曖昧模糊時，人無法被種回前現代堅實的土壤，於是人人都長成了什麼都是、卻也什麼都不是的「演員」。