「我們許多傳統樂舞的動作，都是彎著身子的。」

在我所觀看的該場次演後座談中，兩位編舞者之一Watan Tusi（瓦旦．督喜）提到了這麼一段話【1】，我覺得頗能扣合TAI身體劇場自傳統樂舞的踏地聲與身體動作中，所發想的「腳譜」訓練及編舞方法，亦能大致連結上在《深林》之前的舞作。

也因此，扣除掉在編舞及動作方法上另闢蹊徑的《赤土》（納豆劇場版），幾乎只要舞作中出現腳譜的身影，舞者們的身體多是略為前彎，或後仰又前彎，以符合踏地時的身體律動，同時也連結上原住民族身體勞動的姿態，且此身體姿態並不只關係著除草、耕作，或尋找水源等關於土地，身體重心需要低一點，才比較好操作的持續動作，亦包含原住民族在離鄉背井，從事建築工地的工作時，身體因負重而被壓得前彎，或是為操作機具，而使得身體必須時刻彎腰的現代化身體勞動狀態。

這些由農業社會，變遷至工業社會，在不同時間點所產生的身體動作，透過腳譜而顯影至TAI身體劇場過往的舞作中，這些動作的並陳，破壞了一種線性時間的想像，傳統樂舞中有著彎身的韻律，也同時疊合著人們進行農事時的彎身，以及操作工業化機具時的彎身，它們同時透過舞者的身體所表現，而原住民族所經歷的時間曲折、斷裂與複雜度亦被勾勒出來。

由此，面對評論人李宗興在《深林》的評論中所提出的關於「純粹」與「不純粹」的提問，其實頗為令人費解，該篇評論的批判包含「創作者的反應似乎努力說服觀眾《深林》是絕對純粹的原民作品，似乎有任何其他族群相關的詮釋可能，都是種污染。」【2】，而由於「當代台灣原民創作者無法自立於（多重）殖民文化之外」【3】，因此在李的期待之下，當代原住民族作品應該反映出一種「不純粹」的想像。

李宗興的論述確實值得所有創作者們反思，但在「純粹」與「不純粹」的設問前提上，我認為存在著奠基於生命經驗上的誤區，因此導致你的「純粹」不是我的純粹；我的「不純粹」也不是你的「不純粹」。就我身處在同一場座談中的感受而言，台上的編舞家確實沒有正面回應關於七爺、八爺搖晃的身體形象聯想，但這必然是因為追求「純粹」的原民身體所致嗎？還是另個可能性是，在所謂「純粹」的原住民族生活經驗中，並無可對照所謂七爺、八爺的形象聯想，因而也無從回應觀眾所欲代入的指涉。也因此當代社會所想像的多元、開放，以及「不純粹」，真的能夠包山包海無所不含括嗎？亦或是我們終究無法逃離生命經驗的框限，但我們不願面對，並期待作品中必得展現。

不過，有趣的是，從舞者擺動雙臂的重複動作中，連結到在場觀眾心中的聯想，這裡頭的確有種「不純粹」，欲從「純粹」中產生，並且被吸納回純粹的系譜裡。因而它們不再是二元對立的概念，也因此早就展開觀眾對於原住民族當代創作的想像幅度，使得觀眾可以不必參照既有的原民符號，來建構對於作品的認識。

在《深林》中，除了彎身與踏地，編舞家開始透過舞者的身體，找尋腳步動作以外的身體可能性，相較於其它舞作，在這次的創作中，開始能看到更多上半身動作的嘗試。包含前述所提的，重複雙臂晃動，以及一個重複出現的上身直立，雙腳輪流左右掃腿的動作，並且在《深林》裡也出現了一名舞者騎在另一名舞者身上的雙人舞編排。甚至在舞作中，也拿掉了原住民族歌謠或接近歌謠的曲調，取而代之的是自然環境音、電子音效與舞者們的怪叫聲。

而這些嘗試所欲開展的命題，對應的正是原住民族創作者的永恆提問，在傳統的養分，與既定的生命經驗下，除了族群與個體的不同差異外，再往前探索還有些什麼？因此動作往上身的蔓延，對應的是對於踏地與彎身的不滿足，也因應的是原住民族當代生命處境的經驗，在傳統之後，在現代化時間之後，還有更多的事情要去處理。

但既然是嘗試，必然也會有諸多卡關的地方。例如當舞者在執行雙臂擺動的動作時，多是由手臂的動作來帶動，軀幹較僵硬（或許也因此才會被代入七爺八爺的想像），身體的核心需等動作重複到一定程度時，才會跟著被帶動；而左右掃腿的動作更是讓舞者因為墊腳尖的動作，整個身體運動方向是向上的，連帶著肌肉也是朝上緊繃，與舞者執行腳譜時的下沉，呈現出一種斷裂。但就整體舞作而言，這些動作的嘗試，並非要割斷與過往的連結，而是希望能帶著過去的時間，發展新的動作型態，並且注入到未來的脈絡中。

在舞者執行腳譜時，雖然不是直接擷取傳統樂舞的動作型態，但可以感受到的是，即使不牽手後，仍能存在於個體上的律動狀態，它不斷的帶領編舞家與舞者們前進，但當過往少被用到的身體部位加入，律動時而受到干擾或中斷。也因此當直立的動作出現，而舞者即使不展現在外在肢體上，但仍能保持律動時，便會分外的令人感動，如雙手晃動到舞者的極限，透過重複的動作，終於能催動舞者的軀幹核心運作，並且達到同個頻率時，無怪乎編舞家之一Ising Suaiyung（以新．索伊勇），會從中看到一種傳統樂舞的身體【4】。而在雙人舞段落，舞者騎到另一名舞者的身上，上方舞者彎身，下方舞者直立身驅，但兩者仍持續在身體顫動中纏綿、喘息，直至上方的舞者著地，律動仍未曾止息，也令人觀察到在踏地所形成的律動中，身體如何離地的可能。

這些動作的嘗試，讓人感受到承繼原住民族的過往生命經驗，即使在不牽手、不唱歌之後，還能有哪些可能性存在。而彎身與直立不是一組二元對立，如同純粹與不純粹也不是，從《深林》中可看到，在身體直立起來的過程裡，仍然可以保有彎身的記憶與靈魂，彎身的動作不會消失，但會有更多新的動作由此而生，並且匯入整條未來將被看作是傳統的河流裡。

註釋

1、大意擷取自Watan Tusi（瓦旦．督喜）於當日演後座談中的字句。

2、李宗興〈如何純粹又何須純粹？當代劇場中的原民《深林》〉，表演藝術評論台，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=60668。

3、同註2

4、大意擷取自Ising Suaiyung（以新．索伊勇）於當日演後座談中的字句。