評論
即使自認／被認為「不夠好」，但或許因為沒有放棄而仍被接納於pakalongay；即使一路上層層考驗頗「虐心」，但也完整真實地演繹出我們成長歷程中，多少經歷過之面臨競爭、自我懷疑、追求團體中他人認可時的殘酷舞台。
2月
09
2022
1039
如果兒童劇團在台北演出的《雲豹森林》因為原住民文化詮釋的取徑，而掀起一些網路討論⋯⋯若繼續追問，在原住民文化於台北都會仍不夠普及的當今，表演藝術工作者可以如何詮釋相關題材，才能兼顧文化教育與票房？思索這個問題的同時，筆者觀賞了在台北僅此一場的《我的獵人爺爺－達駭黑熊》親子交響音樂劇，並認為這齣由布農族作家乜寇．索克魯曼繪本改編的作品，在相關藝化詮釋上做了蠻標準的示範。（施靜沂）
10月
30
2020
2506
若回過頭來看這齣《三太子救HAKKA─收妖降魔》，便容易在情節與人物方面找到許多粗糙之處，但是以觀眾情緒的調動來說，它仍有令人驚奇的野性。其演出為加大尺寸的戲偶，操作上容易顯得生硬死板，但是整場戲看下來，操偶活靈活現、沒有生硬之處，頗令人驚喜。戲偶的多樣性與設計感，以及聲光效果的營造，都能輕易地吸引觀眾目光。（林慧真）
10月
12
2020
666
值得一提的是，編舞者在將原住民轉型正義的課題嵌入舞作時，手跡堪稱靈巧，並沒有讓議題凌駕創作而減損舞作的藝術性。尤其整齣舞碼在呈現狩獵文化在當代遭遇的文化衝突／衝擊時，是精確聚焦後點到為止，並如同著重字質與結構的當代小說文本，於偌大轉折後戛然而止，留給讀者思考的空間；另一方面，以布農族狩獵歌謠為主旋律的整齣舞碼，則使人心領神會布農族的傳統音樂之美。（施靜沂）
10月
08
2020
1053
面對評論人李宗興在《深林》的評論中所提出的關於「純粹」與「不純粹」的提問，其實頗為令人費解，該篇評論的批判包含「創作者的反應似乎努力說服觀眾《深林》是絕對純粹的原民作品，似乎有任何其他族群相關的詮釋可能，都是種污染。」⋯⋯李宗興的論述確實值得所有創作者們反思，但在「純粹」與「不純粹」的設問前提上，我認為存在著奠基於生命經驗上的誤區⋯⋯（盧宏文）
9月
21
2020
965
整體而言，其實無論是前段的線上推理、實境解謎，抑或後段的現場演出與投票，其實問題可能始終是一樣的：就是在這一連串故事裡，觀眾始終沒有機會深入敘事的森林，陪著角色一起經歷冒險、思考與辯證。（張敦智）
9月
08
2020
1058
在《原鄉戰歌~七日讀》中，大抵透過兩種方式來指認真實，一是透過簡化的方式，模擬早年與當代的原住民生活樣態，並以集體樂舞做結；一是透過意象表演的方法，如脫離原民元素的服裝與肢體動作，表現意境或心理狀態。⋯⋯更值得討論的，則是不在這兩種方式內可歸類的演出段落，它們是創作者需要多加警惕，或是本次演出中偶有靈光的時刻。（盧宏文）
1月
06
2020
1248
他們所追求的並非動作意義上的美，而是由內在情緒自然產生的狀態，舞者們盡情瀟灑自信，此時，觀眾是否覺得好看，彷彿不再是最重要的事，他們專注地將自己內在的情感、情緒狀態及想說的話傳遞給現場的每一個人，顛覆了以往我對於「美」的認知。（黃珮綺）
1月
02
2020
907
《花姐的店》的出現，更重要的是讓人看見後面推動的團隊，在臺東所做的努力，就像花姐的店，對於離鄉之人，或是留下來之人的意義──當在地產業興起，就業選擇更多元後，它可以是個堅實的後盾，也可以是個讓人能繼續留下來的理由。（盧宏文）
12月
30
2019
1983
朱安麗尚且不是演繹父母故事，她是演敘自身，於是，她的「番語」對照「京腔」，成了文本裡另一層敘事；同時，原住民語、音樂與京劇尖團音、曲調，成了一組對立關係，也是《女子安麗》欲以語言認同為此傳記舞台核心命題的潛文本。（紀慧玲）
12月
26
2019
2502
12月
04
2019
1930
11月
25
2019
883
傳源文化藝術團的組成，從兩個人到一群人，這群人把原住民傳統樂舞轉換成舞作《呼吸》，而編舞藝術家DJANAWKIVALAN（伊法蘭迦惱，來自排灣族，屏東縣來義鄉文樂部落）功不可沒。（童柏壽）
10月
03
2019
1613
兩種截然不同的舞種交流相撞之下，彼此如何融通？在此涉及到的不只是上述的身體語彙差異性的問題，還關涉到編舞者開啟國際交流的理想與編創習慣的問題。（徐瑋瑩）
8月
13
2019
1502
《赤土》裡透過身體動作傳達出來的生存壓迫感，在《路吶LUNA》的身體動作中也一樣清晰可見。……彷彿就在悠遠吟唱的美好歌聲中，身體透過動作把被壓抑在深層的痛苦記憶（或現實）表現出來。（羅倩）
8月
08
2019
1748
