「我是一座房子，我的內在是黑暗的，我的意識是一束孤獨的光，一根風中之燭，其餘的都在陰影裡，它就在那裡，它就住在這座名為『我』的房子裡。」借用影集《佛洛伊德》（FREUD）【1】的台詞，躺在戲箱裡的孫悟空，突然有了自我意識，他開始對周遭的事物感到好奇，對一切的束縛（我們稱之為布袋戲的傳統）感到厭煩，他與團長（演師）發生爭執，坐著火箭飛艇（觔斗雲）、拿著機關槍（金箍棒）大鬧「水晶宮」。孫悟空在夜晚幻化成人，他進入現代社會求學、工作、結婚生子，過著如一般人的日常生活，直到有天他厭倦了人類的生活，開始想起以前的劇團。

這是山宛然劇團（以下簡稱「山宛然」）在「2020戲曲夢工場」推出的《偶人記》，按其創作概念闡述，編導試圖從形式到主題上，讓傳統布袋戲元素與現代劇場美學更緊密地結合。【2】全劇採用人、偶共演的方式，同時加入以「偶」扮演的說書人和近似歌隊的中性角色，透過現代劇場的表演敘事與美學風格的統整，《偶人記》跳脫傳統布袋戲（使用彩樓、單一主演）的表現方式，打造出人、偶同臺的奇幻世界。

《偶人記》的發想其實十分有趣，故事從虛構一個有主體意識的偶開始。從戲箱甦醒的孫悟空，以為自己是從太上老君的金爐中逃脫，從這一刻起，《偶人記》存在兩套不同的人物視野，一是人類的世界觀，一是《西遊記》裡孫悟空的世界觀。當戲偶具有主體意識，這個「偶」首先打破的便是演師與戲偶之間的關係。對戲偶來說，演師如同造物者般的絕對存在，在舞台上，演師賦予戲偶靈魂，未經演師操控的偶，在劇場中僅僅是一件人形道具。也因為如此，一齣好看的布袋戲可能會具備的元素，除了動人的故事情節外，主演極富感情的五音、細膩的操偶技巧、前後場緊密的搭配，讓一個無有生命的人形物件在舞台上栩栩如生，我想仍是傳統布袋戲讓人著迷的地方。

然而，《偶人記》的問題在於，編導以奇想打破演師與戲偶關係的同時，在表演上又仰賴觀眾將認知建立在仍未打破的狀態，像是孫悟空開始出現自由意志，打亂原定的劇情走向，甚至開始攻擊演師時，舞台上只見演師操作孫悟空的戲偶攻擊自己，不免讓人有些尷尬。此外，當戲偶化成真人時，編導利用光影表現孫悟空對人類社會的不適與驚慌，即使透過他學習人類行為、為自己取名孫立的橋段，觀眾可以得知他正在融入人類社會，但仍看不出孫立內在的心境轉折，對於外在環境和從偶到人的轉變，似乎都顯得過於理所當然的接受。

也因為如此，劇中缺乏孫立以「人」的立場去反思先前為「偶」的狀態，使得生活在人類社會裡的孫立（人）與孫悟空（偶）的連結薄弱，而演師與戲偶之間的情感羈絆，似乎也僅存在團長不斷找尋戲偶的戲劇行動上，舞台上難有更深刻的情感建立。儘管《偶人記》所欲凸顯的是關於「偶化成人」的想法，但在角色處理流於表面的情況下，孫立是否有透過行動創造出「偶」之外──跳脫演師操控的狀態──屬於自己的存在意義，也就變得不那麼重要了。

《偶人記》共有四位演員，以黃武山擔任的劇團團長為主角，陳佳豪飾演偶化成人後的孫立，郭佩佳除了飾演孫立的伴侶金蓮外，也和黃若茵分飾劇中其他角色。值得一提的是，演員四人皆能操演戲偶，也在劇中以人身飾演不同角色，整體表現自然不造作，角色切換十分流暢，尤其黃武山近似本色的表演方式，讓人看到他在操偶專業之外的舞台魅力。全劇的對白輕鬆詼諧，並大量帶入創作者實際的日常處境，像是劇中的團長在找尋戲偶的同時，也在趕著計畫結案、尋找演出場地、宣傳推票等，將現實生活中時常發生的日常經驗帶入劇中，頗能引起觀眾許多共鳴。

全劇最大的亮點是在表現形式上，舞台上以兩座可移動的平台取代傳統彩樓的表演空間，在不同場景裡配合著演員表演，兩座平台可轉變成該場次所需的場景，像是早餐店、酒吧、警察局和龍王的嘴等不同的空間，尤其到了最後與龍王決鬥的段落，兩座平台跟著演員表演呈現360度的旋轉，場景靈活轉換的同時，也積極創造不同的觀看視角和舞台效果，豐富了演出的可看性。

隨著劇情發展，編導的創意巧思也無所不在，像是找不到戲偶的團長為了維持營生，開了間「五味雜陳漢堡店」，五種口味分別以生、旦、淨、末、丑來區別，這裡將每個行當的特質轉化成不同口味；又如劇團重演《孫悟空大鬧水晶宮》時，因為仍等不到孫悟空回來，團長決定親自救場。此時，頭部貼著團長相片的戲偶出現在舞台上，變成戲偶的團長面對東海龍王和一群蝦兵蟹將，卻不知所措。透過多變的舞台場景和光影效果，編導利用現代劇場美學模糊了偶戲與現實的分際，角色穿插於人、偶的轉化之間，為舞台上的戲劇世界開啟更多詮釋與想像的空間。

最後，當團長和孫立順利逃出龍王的嘴巴，兩人在酒吧相遇，團長問道：「當人比較自由嗎？」孫立回答：「很累啊！」以為逃脫作為偶被操控的狀態，就能得到自由的孫立，當了人之後才發現，生活在現代社會反而更容易讓自我迷失。此時的團長和孫立不再是演師／戲偶的從屬關係，而更像是多年不見的老朋友。直到孫立安慰因找不到孫悟空戲偶而心情失落的團長：「真正的孫悟空，一直在你手上！」至此，或許才點出全劇的關鍵──偶化成人，又或是人變成偶，其實都不是最重要的，布袋戲演師擁有「一語道出千古事，十指搬弄百萬兵」的能力，才是最可貴的。由此可以看到，《偶人記》是以人、偶交錯的相互辯證，藉由「偶」的主體性建構過程，試圖探索傳統布袋戲在現代劇場裡的位置。

「創作具戲曲元素的實驗性小劇場作品」【3】是「戲曲夢工場」的核心精神，若以此標準檢視山宛然的《偶人記》，這是一部讓人眼睛為之一亮的作品。然而，在突破傳統框架、加入創新構想的同時，如何兼顧人物情感的刻劃，在有限的時間內訴說完整的故事，【4】仍是演出團隊需要思考且持續努力的方向。

註釋

1、由奧地利和德國合製的影集，2020年3月開始在Netflix播映。

2、引自山宛然劇團：〈創作概念〉，2020戲曲夢工場節目單。

3、引自張啟豐：〈一路行來，風光好〉，2020戲曲夢工場節目單。

4、由「109戲曲夢工場節目徵集計畫徵選須知」可知，徵選作品長度以60分鐘為原則；換言之，創作者在創作過程中須將演出長度的限制納入考量。