生命的存在，總難脫離欲望，且經過欲望，也證實了「自我」的存在，並找到自我與社會之間的連結。

好劇團的《杜子春》，取材自唐人小說〈杜子春〉、及其以降的小說與戲曲作品，試圖闡釋杜子春對於求道煉丹的執著、以及對於俗世物質與愛慾的難以割捨，遂產生在此求道過程中產生的價值衝突，道出煉丹失敗的因由是出於愛。而此份「愛」，也就成為了好劇團意圖通過此劇，尋找出杜子春的求道經驗在當代社會的意義。

然而，細觀此《杜子春》的劇作內容，再與唐人小說〈杜子春〉、明代《醒世恆言‧杜子春三入長安》、清代傳奇劇《揚州夢》等內容相較，恰如林乃文於〈戲劇顧問的話〉中所述，這些前代之作在時代變遷下，不斷地強化俗世的物質逸樂、情愛歡愉的價值觀。且面對這些價值觀時，並不採取割捨、勸世、度脫，而是正面擁抱，進而從中思考這些歡愉背後所導致的苦惱與磨難，使度脫出世此一修煉歷程的心理轉化更為完整。

但在好劇團的演出詮釋中，並未循著明代以來的面對人欲著手，反往此作的母本、即唐人小說〈杜子春〉回歸，將人世間的情愛物欲視作考驗，使人一層層地從中剝離，以證求道之心的真誠。而這樣的真誠求道，劇中雖也作出了反省──點出這樣的求道之心也是一種「痴」的執著，若此執著的痴心仍在，修仙則言之尚早。

換言之，劇中所展現的是：欲捨棄俗世欲望，卻反襯出另一種欲，而這些欲求卻均為無法練得金丹的原因。是以此種向母本的回歸，反而是否定欲求的本身，因此才需要用割捨，來完成另外一種欲望，但這樣的割捨僅是一種壓抑，終非完全體認到欲求背後所代表的意義，因此這樣的自我實證就只能不斷地失敗──世界上永遠還有數不清的杜子春證在迷惘地求道。

這樣的劇作主題，卻讓人不得不問：為何生存在現代的人們需要的是這樣的割捨、壓抑情愛物欲的存在，才能夠證明人不執著於這些俗欲的超脫？而為什麼人又必須脫離於這些欲望，且這樣的脫離是可能的嗎？如果僅能壓抑、而無法正面迎向欲望，那麼這樣的失敗將成為必然，人也無從證明自我的存在意義，更遑論達成劇團所要的「追回丹心」、「面對生命的失敗」，反而使現代人在這樣的「向內探索」中成為無數的杜子春。

當然，《杜子春》的演出上也有其亮點。經由投影布幕，漫畫式地呈現出人物的心中所想，再經由不同的媒材如皮影戲偶、流水、光影、花開、眼珠等，呈現出不同的心理狀態。這樣的布景使用，相對於當代的各類大小製作，確實罕見，也成為本作的亮點，使舞台美術還有更多的可能性。

只是在布景之外，好劇團無論是在主題與敘事內容上，選擇的是向經典小說回歸，但這樣的逆返，反而使劇本更陷溺於原著、讓原著的可能隱藏的現代意義更難以被發掘，也難扣合觀眾的心理，思索如何在比唐代社會更加令人心神馳騁的現代社會中，為何需要壓抑以達成脫離，且這樣的脫離在現代是可能達成的嗎？這些疑問，尚且未能成為對原著的重新詮釋，又如何能夠與當代觀眾進行對話？因此雖然可以理解好劇團所想傳達的理念，然而這些理念在劇中並未得見、反而往另一種途徑進行開展，這或許是劇團始料未及的情形，讓人不禁反思：古典經典作品的改編，需要什麼樣的現代詮釋？這些詮釋是往原著回歸、還是找到作品當中可與現代社會符應的骨架，讓古典與現代的精神得以被聯繫，使原著在當代的詮釋得以更多元，讓古典小說的內容與傳統戲曲的表現形式，能夠更走入現代社會的觀眾心中。