錯過《野蓮出庄》的演出，看到TIFA這場生祥樂隊與NSO國家交響樂團的跨界演出《我庄三部曲》，實為期待。期待，來自對生祥樂隊現場，總能有著在島嶼夏季暢飲冰涼啤酒的暢快印象；期待，也來自於對跨界的想像：在這個守著不變就被質疑的時代，是否能找到古典音樂語法與「我者」聲響融合的新解？跨出去對話之後，可能的美好風景是什麼？

音樂會由器樂合奏展開，如同歌劇開演前濃縮全劇意旨的序曲，意圖營造的磅礡氣勢，在結尾交響樂式的漸強轟然中，舞台燈亮。但，過往印象的陰翳隱隱飄至，在下一首〈豆腐牯〉中形成形狀明確的黑雲籠罩。是，爵士鼓的達達砰響，總能在鼓尖碰觸鼓皮同時，讓所有的「跨」越，只是一幅未收音的生動畫面。更，萬眾注目、具穿透聲線，能力抗嗩吶的生祥，在左側舞台登場，當手指奮力刷動著月琴琴弦開口唱起，那聲響傳來，竟像聽著插在音源孔接觸不良電腦上的耳機，傳來隔著幕的悶聲。當下按奈著想揮舞雙手，對音響工程師呼告「這樣不對」的心情，畢竟，工程師怎麼也不可能目睹四樓聽眾的心急吶喊。不知道鄰座的聽眾是否也如我一樣，對這樣顯而易見的錯誤未能及時糾正感到沮喪，曲畢，我們都沒有拍手。

接下來幾首樂曲，嘗試在用力聚焦傾聽生祥的演唱，亦或拉長焦距欣賞整體聲響間的抉擇擺盪，恍惚間，細節就這樣流失於心神。偶爾，樂手的獨奏片段，將專注自糾結情緒中拉回，例如魏靖儀演奏一長段全泛音的小提琴獨奏，泛音的聲響，切合了樂曲的氣氛，但總覺得，若後半部轉為實音演奏，或許對比的張力，更能挑動聽者情緒。意猶未盡同時，不免暗自期待，在眾聲喧嘩中，還能有多一些清楚感受魏靖儀細膩詮釋的時刻。當生祥對著麥克風宣告中場休息時，還一度以為舞台上的誰都好，終於發現音場問題了！心裡大大鬆了口氣。

下半場，生祥幽默地說接到了客訴電話，知道了三四樓的座位區，聽不清歌者聲音，因此，調整了聲響平衡。終於，生祥回來了，但，「回授」也來了。在熱烈激昂的齊奏中如〈圍庄〉，那「回授」還能像是增加效果，彷彿刻意為之，當一切恬靜落下，那卻顯得突兀而無法再處之泰然。不過，終於能輕易地聽見生祥的聲音，那熟悉的重複著的尾音，讓心緒隨之煽起，一切就有了再次專注的動力，編曲的巧思也自耳際清晰。幾段獨奏配器的設計，如〈慢〉的小號、〈仙人遊庄〉的薩克斯風，樂手動人地演奏詮釋，讓詞曲意境更加彰顯；〈毋願〉的小、中、大和低音提琴的四重奏，在滿場眾聲包圍中，讓好似荀白克《昇華之夜》氣氛的弦樂合奏聲響，有得以喘息露面的時刻；〈答覆〉最後從隱微中浮出，加上弱音器（mute）的小號，頑固音型的喃喃自語等，這些細微都一一填構，如斯我庄。

古典與民謠、搖滾的碰撞，在演奏時的即興對話上，彰顯性格的巨大差異。在交響曲中，個人與個人的疊加融合，宛若一聲部的數十百倍放大，那一弓拉的集體性，常是聆賞的高峰體驗。然而，當跨界交合，反映在樂手的表現上，便是吉他、貝斯手等皆不再擁有強大的存在，需與管弦樂器一同限縮自我，成為成就群體至上的一員。僅有生祥樂隊自己的演出，樂手間對話往復的力索激撞，令人印象深刻，此刻，即便早川徹和大竹研都自座位起身搖擺，也難複製那樣的句法互動。這樣的體驗，是古典音樂語法和「我者」跨界對話注定的結果？還是只是與場館空間的屬性不合？或說是我坐的四樓不對？這些，只能等待下一次的演出或錄音來解答。或許，那「再一次」將會驗證這次生祥樂隊與NSO的跨界對話，是如何浸潤成為我們的文化。

還是無法不喜歡的，是透過生祥創作，化為抽象音聲的真摯情感，〈對面烏〉加入了鍾永豐的口白，更令人動容；〈南風〉那無奈嘶啞的「歹勢」；〈打烏子〉讓人不住跟著身體舞動的擬人趣味；最後是〈面帕粄〉，一起跟打後半拍子，想起幾年前那趟朝聖的美濃之旅，在廣興國小旁吃的那碗客家粄條。這些都是即便音場如何，也奪不走的真實觸動。

Netflix影集《狂放時尚圈》（The bold type）裡，不喜歡動真情的凱特，要直到遇見伊斯蘭教徒女同志攝影師阿蒂娜，才赫然驚覺自己可以愛同性，可以用情至深。阿蒂娜告訴凱特，這個遇見是凱特的「sexual awakening」。曾經，巴伐利亞廣播交響樂團的《阿爾卑斯交響曲》、白建宇的貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲、生祥樂隊《菊花夜行軍》15周年紀念演唱會的〈風神125〉等，都讓我體驗了「aural awakening」。尚未覺醒的，期待下一次。