顏采騰（專案評論人）

2022年，管風琴家余曉怡與兩廳院規劃一系列「管風琴推廣音樂會」，主打「三十分鐘輕鬆聽」，以簡短而多樣的曲目配上導聆，讓廣大聽眾認識管風琴音樂，了解其歷史脈絡。

這場《黑膠迷必聽——德法管風琴浪漫情懷》為系列之一，邀請小提琴家李宜錦、大提琴家呂超倫、導聆人吳家恆等知名音樂人，呈獻布拉姆斯、孟德爾頌、法朗克、萊茵貝格爾（Josef Gabriel Rheinberger）及維多（Charles-Marie Widor）的經典管風琴作品。我雖然不是黑膠迷，但我其實也對管風琴不熟悉，應該也算是他們所謂的「必聽」TA（target audience）之一。在演出前，我也刻意不預習曲目，想貼近一般大眾的視角來欣賞。二來，看著這豪華的陣容加上緊湊的時長，我倒也想看看，他們能如何濃縮知識與樂曲內容，將美好的音樂最大程度地呈現出來。

黑膠迷必聽 一 德法管風琴浪漫情懷（國家兩廳院提供／攝影周嘉慧）

「推廣音樂會」的邏輯與困境

也許有人認為，推廣或導聆音樂會的審美價值不高，選曲通俗又樂章不全，不值得認真討論。我認為正好相反。一般的演奏會大多充滿舊雨新知，即使考慮票房而規劃一兩首熱門曲目，大多也是藝術家的自由發揮。相反地，推廣型演出必然面向著一群不熟悉主題的觀眾，雙方背景與知識量不同，演出方的資訊傳遞（如樂曲內涵、背景歷史）其實相當困難。

換個角度而言，導聆音樂會的成功與否，其實有賴一套「接收命題—體驗」的邏輯。導聆人首先講解樂曲的故事及內容，向觀眾給出「等等要怎麼聽、如何理解」的命題，接著觀眾按圖索驥，化抽象樂聲為意義概念，獲得更有層次的聆聽體驗。例如，導聆者說下一首曲子是「田園曲，充滿寧靜的氛圍」，於是觀眾聽著緩慢而舒適的旋律及和聲，在心中勾勒一幅祥和的草原意象。在認知心理學中，這其實是一種由上而下模式（Top-down model）的學習，在各個領域都非常好用——命題愈是清晰，則推廣傳達的效果愈好；反過來說，如何簡短又精確地設定敘述，也是一大難題。

黑膠迷必聽 一 德法管風琴浪漫情懷（國家兩廳院提供／攝影周嘉慧）

如此來看，吳家恆的導聆內容有幾處非常精彩。依我之見，吳家恆的專長在於廣泛的文化史，擅長剖析音樂作品背後的文化及歷史脈絡，這在他的講解中清晰可見。講解法朗克《降B小調前奏曲》（Op. 18）時，他從德、法二地的基督宗教發展切入，前者多以激昂的熱情讚賞上帝，後者（法朗克屬之）則偏向澄澈深刻的內省，馬上凸顯了作品的獨特面向。而布拉姆斯《管風琴G小調前奏曲》（WoO 10）則以巴赫的「前奏曲與賦格」傳統相呼應，讓觀眾踏入了德奧巴洛克的文化脈絡。至於其餘的樂曲，印象中則偏向作曲家背景簡介（記憶有些模糊了），但大多也是淺顯易懂的介紹。

和文化脈絡比較無關，但同樣富有成效的，是壓軸曲目——維多《第六號交響曲》（Op. 42, No. 2）終曲。他直指該曲的交響化特色，強調豐富的音色變化和複雜的聲部結構，讓觀眾聚焦余曉怡的忙碌手腳和音栓安排，演畢果然爆出如雷掌聲。

泛著綿密弦樂的管風琴音

當然，作為一場「推廣」「音樂會」，除了導聆的學識與口才，音樂演奏也是一大重頭戲。

我雖對管風琴及作品文獻不是太熟悉，沒法給出太深入的觀察，但從音樂的呼吸與鋪排中，我感覺余曉怡是位自信瀟灑卻不失誠懇的演奏家。她不過度雕琢機械性的音符平均度，也不刻意營造誇張的樂句或對比，奏出的音樂十分自然舒暢。至於終壓軸的維多交響曲，余曉怡也完整駕馭了這首艱澀複雜的超技曲目，技巧毫不令人擔憂。

黑膠迷必聽 一 德法管風琴浪漫情懷（國家兩廳院提供／攝影周嘉慧）

曾聽聞國家音樂廳的管風琴因年份或構造等原因，鍵盤系統相對不靈敏，為演奏增添難度。如果這則鄉野傳言屬實，那麼余曉怡、李宜錦、呂超倫三人的共演無疑非常厲害。三人唯一同時出場的萊茵貝格爾《管風琴、小提琴與大提琴組曲》（Op. 149）終曲，光看編制便知聲部平衡之難，現場演出更是不易。李宜錦、呂超倫二人站上管風琴的平台，和余曉怡近距離地合奏，也讓琴音更均衡地傳到觀眾席。在震天價響的管風琴音中，能聽見其中泛著弦樂細微但綿密的音色，樂曲幾處齊奏與交錯後半拍之處也整齊劃一。這要歸功於三人的良好默契與樂器控制。

若真要從整個演出裡挑毛病的話，大概是舞台右方放置的轉播屏幕，雖能放大演奏家的動作細節（對總是背對觀眾的管風琴家來說特別重要），但過多的畫面調度反而讓我從聆聽分了心，稍稍干擾了音樂的現場沈浸。關於導聆者的語速，在國家音樂廳如此大的空間中，我也認為可以再慢一些，多一點讓聲音傳遞的留白。

本文雖展開較細節的討論，對於一場簡短的入門演出也許是小題大作，但考慮今日解說音樂會如此興盛，將《黑膠迷必聽——德法管風琴浪漫情懷》音樂會作為反思的基石也無不好。不管如何，若能將大眾吸引進音樂廳，消除人們心中對於藝術廳院的距離感，那已是最珍貴的事了。