謝鴻文（特約評論人）

《我的黑夜獸》由她的實驗室空間集改編自2021臺北兒童藝術節，編劇吳彥霆獲得「兒童戲劇劇本創作徵選」第三名的作品《我的憂鬱小公主》，而今年臺北兒藝節，吳彥霆同時還有一齣作品《小路決定要去遠方》上演【1】，使得這個名字無疑是近年來值得注意的兒童劇創作者。

《我的黑夜獸》和《小路決定要去遠方》兩齣戲主題內容與表現形式有所不同，也有一些相似，其相似來自於劇本跳脫了過去兒童劇常見的甜美童話風格，轉向對兒童黑暗情緒多所關照。文字彷彿一盞燈，探照了內在的幽暗，當我們隨著燈通過那黑漆漆的甬道，才能更清晰明鑑兒童心理的明暗變化。因為，兒童的大腦仍在發展中，認知行為各方面能力需要大人更多溫柔陪伴，耐心幫助他們找到暗黑情緒流通的出口和管理控制之道。

我的黑夜獸（她的實驗室空間集提供／攝影李欣哲）

暗夜島嶼中的憂鬱小公主

創作者有意識的題材風格轉向，允為兒童劇可喜的進化。《我的黑夜獸》首先最引人注意的是舞台上的視覺，自始至終幾乎都是燈光稀微，幾座白色高台有如暗夜中的島嶼。再者，角色則有深陷憂鬱、一直與黑夜獸牽絆對抗的小公主，以及對女兒憂心的國王。他們兩人在舞台上出現的位置，少有觸碰交集，常常是各據一方對話，巧妙隱喻著一種難以並肩對談，被心理困境隔閡的距離。

然而，若以此判斷國王對小公主缺乏愛或無能為力實不盡然。在國王看來，每個人心裡都有一個山洞，山洞裡某些角落會有黑黑的東西，安靜地看著你。於是他把那些黑黑的東西賦予更多想像，去翻轉使人恐懼的形貌，並用另一個角度設想黑暗有著我們最珍惜的事物的樣子⋯⋯可見國王試圖站在兒童的角度將「黑夜獸」擬人具象化，透過同理兒童的想像，方能貼近兒童的心理。從另一個角度來看，國王以一個成人的經驗思考事情，但此經驗思考背後，似乎也召喚出童年的自己、內在曾有的某種陰影。

我的黑夜獸（她的實驗室空間集提供／攝影李欣哲）

國王認為只有正視、面對陰影，覺察、消泯它，而不是逃避、刻意遺忘它。到了故事尾聲，當國王淡然卻堅定地對小公主說：「你在哪裡，爸爸的王國就在哪裡。」這句台詞真是饒富深意，它宣告著國王願意以愛之名相依相伴小公主成長，直到她完全不受困於黑夜獸，迎向光明的一天。國王願意放下權力地位之一切，只守護小公主一人也沒問題。這句台詞，「在哪裡、就在哪裡」亦展示出一種流動，沒有界閾的自由，遂呼應著舞台島嶼的意象。更象徵著每一個人都如同一座島嶼，情緒則是海包圍著我們；我們的情緒之海是要平靜或波瀾起伏，有時是命運既定的考驗，更多時候是自性的應對抉擇。

陰鬱／開朗的對照角色

這齣戲中另有兩個可能被定位是配角的演員，但就戲份與重要性幾乎等同主角：梅花鹿和小刺蝟。他們的造型乍看像穿戴著羅馬士兵式的頭盔與甲冑，有時可勝任國王身邊侍衛的角色，更多時候，他們在這齣戲中被塑造得十分溫暖又輕盈，經常流露出調皮純真的可愛。梅花鹿和小刺蝟圍繞在國王、小公主身邊，形成一種開朗與陰鬱的對照，他們也像是國王和小公主的心聲幻象，寄寓著內心對快樂的憧憬想望。

我的黑夜獸（她的實驗室空間集提供／攝影李欣哲）

並且，從兩人友誼因細故差點鬧翻的一場戲，可看出梅花鹿和小刺蝟的存在價值正是為了提醒國王與小公主，如何先設法與被顯化的黑夜獸和平共存，再拔除黑夜獸隱形的刺角所帶給心理的困擾不安吧！那時梅花鹿抱怨小刺蝟身上的刺，小刺蝟也埋怨梅花鹿頭上的角，當他們和好時毫不在乎之前對彼此的批判。可見屬於身體外在特徵的麻煩不麻煩，說穿了，還是暗指著外在是依內心的看法決定。

這齣戲揚棄了兒童劇普遍亮色麗彩的舞台，視覺從頭到尾統一在蕭淡枯索之中；然而，正是這般空無寂靜之意境，方能強化一種等待與期盼――讓黑暗情緒的永夜退去，心回歸無垢無著。戲將落幕，與開頭一樣的微光映照著，那熹微此刻猶如早晨初綻的曙光，透著一絲絲希望。

註解：

1、《小路決定要去遠方》為2019年臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作徵選」首獎。