在劇場的時候，身為觀眾的我們常常會被劇場效果吸引、忘我，好像我們真的是「第四面牆」，在這個劇場中我們「並不存在」，所以台上的一切像是被我們偷窺一樣，理所當然的發生著。甚至，我們會產生「我們是全知的上帝視角」這樣的錯覺。但，我們真的什麼都知道嗎？再者，我們知道了，然後呢？

餓極體實驗室劇團製作的《Play Games：降靈會》（下文簡稱為《降靈會》），是《Play Games》這個劇本的又一次演出。這個劇本在拿下台北文學獎的劇本優選後，已經在台灣重新上演了數次，而《降靈會》這次重新詮釋這個劇本，為這個劇本做了更多延伸。這個文本本身的設定就不輕鬆：一個永遠不會長大的母親與不斷成長至一百三十五歲的女兒，不斷地玩著扮家家酒的遊戲，透過這樣遊戲的方式揭露背後一個血淋淋的家庭故事。而《降靈會》選擇以兩段肢體開場，一段裏頭有許多重複性的動作，營造強烈的儀式感，彷彿降靈的場面。；另一段則是以爭奪紅色紗裙為主軸，糾纏、拉扯，奪得紗裙後表現出得意的樣子，讓人想到在劇情中想要當「馬麻」的角色們。

接著，四個演員在台上以兒童的口吻玩著扮家家酒，隨著場次的轉換（以及女兒的「成長」）漸漸揭露「小秀」遭遇過的一切。飾演「女兒」的難度頗大，需要隨著場次轉換年齡跟態度，而在一、二兩場的時候在角色的掌握得更好，有更抓到該年齡的樣貌，讓女兒的態度變化跟狀態更加好懂；但在後面兩場時演員情緒的堆疊更加強烈，隨著劇情將張力拉高。飾演母親的演員一直保持五歲，在兒童的揣摩上可圈可點，但在面對不同階段的女兒時，似乎缺乏面對不同人的態度差異，不知是有意為之還是沒有處理好，但整體無傷大雅。比較可惜的，是四位演員在遊戲中似乎並沒有真的在「玩遊戲」，對我而言，會覺得他們在遊戲中沒有感覺到樂趣，讓「遊戲」這點變得較為薄弱或缺少說服力。

《降靈會》在第四場加入的自創的內容，將《Play Games》將文本中留白的空間（角色的生死、「小秀的最後一天」）填滿，讓故事更加具體，也將本來對「旁觀者的冷漠」的指控再往上推到另一個層次。此外，《降靈會》在場次之間加入了串場，讓本來跳躍式的文本能夠有銜接，在觀戲體驗上比閱讀文本時的感受更有脈絡可循。但相較於二轉三的轉場讓人感受到的壓迫跟危急，能夠接上第三場的嚴肅跟指控，一轉二的轉場像是「女兒」以劇中十五歲的身分做出指控，雖然激昂且引人深思，但於相較而言有點突兀與脫離。

從《降靈會》開演前，它就不斷的提醒著你自己旁觀者的身分。演員在開演前便走到台上，在地上撒滿白色面具，隨後便開始暖身。在開演前的這個片刻，我通常都會習慣看過一輪節目單；但當下的我，看哪裡都不是，甚至有種「此刻的我不應該身在此處」的感受。透過這樣的做法，《降靈會》直接地宣告了我「旁觀者」的身分，而且從最開始就是。

演出中，《降靈會》打破文本的設定，以四個主要演員的配置來演出。四位演員像是兩兩一對的在對話，有時又會轉身跟另外一人對話，將文本中本來難以處理的部分巧妙地化解開。在第四場，又由另外兩位演員來扮演「媽媽」跟「小秀」。這樣的作法，把我們跟四位主要演員拉到了同樣的位置：是第三者、是觀眾。於是我們不能再作為輕鬆的旁觀者來看這個故事，而是意識到自己跟台上的人一樣，都是他者。如果台上的人都有在幹嘛（至少他們玩了遊戲），那我們呢？特別是在經歷第三場，已經將所有旁觀的目擊者們都點出來之後，面對第四場的我們——仍然甚麼都不做、坐在台下的我們，到底該如何自處呢？

當時，讀過《Play Games》的我在以為劇情已經結束時，演員們突然一陣激烈的反抗，大喊著「不應該這樣！」。好像在這個瞬間，一切有了轉折。然而不是。他們問著「為什麼不再試試看？」、「為什麼可以輕易結束生命？」，問著母親跟小秀，為什麼不再等等看呢？突然，我們（旁觀者們）變成了那個叫小秀再等一等的母親；而我們像母親旁觀小秀的故事一樣，旁觀著她們的故事。無所作為，但很有想法跟意見；只要看就好，但不會去插手。在台下的我們，原來我們是這樣子的嗎？

從敘事的角度來說，《降靈會》的敘事在演出時就已經完成，沒有給予觀眾太多參與解釋的空間。它在叩問你的冷漠，你的旁觀。所以整體下來，《降靈會》會像是一場「洗面」（在台語裡大概就是被挖苦或者諷刺的意思）。每個觀眾的接受程度不同，也會影響到每個人對這齣戲的評價，只能說，這個作品沒有要討好觀眾，甚至沒有想要平易近人，但孰好孰壞就是每個人自己心中的決斷了。《降靈會》提出了這樣的問題，但並沒有打算給我們回答的機會，我們也沒辦法回答。它就是問問而已，沒有期待任何回應。就算真的有回應，已逝的遊戲聽不到，缽聲響後幽靈們也已經離開了。

《降靈會》的結尾，演員如此說道：「我們的遊戲結束了。現在，換你們了。」但在戲的最後最後，我們都只是那個什麼都想做，但什麼都還沒做、什麼都做不到、也什麼都沒有做的看客。

而身為看客的我們，到底會做什麼呢？只能留給我們自己去確認了。