《星期一的京奧之旅》作為背包客劇團的創團作品，肩負著該劇團往後作品的發展風格。「小格局與大議題」成了這部創團作最顯著的特色。一位來自台灣的背包客阿Wen向北京當地姑娘晶晶租了間客房，雙方究竟會在相處的過程中擦出些甚麼火花呢？觀眾天馬行空的想像力，或許可以為這齣劇融入為驚悚劇、偵探劇或愛情劇等元素。然而這一切並沒有發生在舞台上。相反的，劇中人物沒有遇到甚麼驚天動地的事件，僅止於異鄉客對異地輕微的狂想和生活小插曲罷了。

全劇的場景圍繞在一個開放式的客廳，乍看之下是個老舊的小公寓。簡單的飯桌、沙發和晶晶珍愛的鞋櫃等，而景片的布置分別是兩道房門，和一道不顯眼的廚房門。所有人物都在這開放的客廳空間對話與交流。因此，客廳之外所發生的事情必須依靠觀眾自行的想像作詮釋。如此處理手法，好處在於能夠將旁支末節的故事可能性交付給觀眾詮釋或猜度。這在縝密而複雜的戲劇情節中，能夠作為一種懸疑式的留白。然而《星期一的京奧之旅》情節線較為單一，身分認同的議題雖然值得深究，但卻無法透過較為嚴謹的情節線或敘事模式，進一步引發觀眾思考。反而輕輕地帶過，以致使人若有所失。

劇中的對白由於過於生活瑣碎，笑點亦相當刻意，因此沒有充分地發揮作為推動情節的橋梁，彷彿是為了鋪陳下一個議題而存在，實際上卻又不甚具鋪陳作用。例如主角有幾場大段的獨白的戲碼，卻僅為了交代過往的小故事和引出另一個語言與身分認同的關係——他從小就說的語言，究竟是不是「北京話」？以獨腳戲的方式交待身世或許不是確實地必要，除了過於刻意凸顯議題外，節奏亦顯冗長；若能夠專注地經營角色之間的互動關係與對話，藉此營造戲劇衝突和欲探討的命題，或許更能增加豐富的戲劇性。因此，即便仇泠把北京嗆妞晶晶飾演得非常自然到位，一口輕脆的北京話彰顯著人物的鮮明性格與辨識度，可惜的是，阿WEN和晶晶在各種議題的交火中顯得疲弱無力，導致情緒的拋接有落空現象。許多議題都選擇輕輕帶過或避而不談，迴避了更多值得深入發展的議題和衝突點。

阿WEN和晶晶的互動僅止於這開放式小「客」廳，它亦成為二人放下戒心，輕鬆溝通的唯一空間。阿WEN仍然堅決不談政治，異鄉客的身分讓他對身分認同和國籍等的敏感議題非常抗拒。當他被開罰單，被迫在表格的國籍欄上寫下「中國」二字，若非妥協，警察是否會放他離開呢？事後的他也僅能透過不去辦理臨時住戶登記，作為對於制度壓迫的軟性抗議，油然而生無力感，正是當事人無法輕易劃分是非黑白的身分認同命題。旅行結束了，阿WEN繼續回到他的生活軌道，這趟旅程似乎沒有對他的生活造成太大的衝擊，但這道身分認同的申論題，僅能留待觀眾去玩味解析了。