寶寶劇場（Baby Theatre，又譯嬰幼兒劇場）在歐美熱絡發展十多年後，臺灣則是近五年才慢慢有人注意。從両両製造聚團這幾年的寶寶劇場創作，以及新作《H2O》看來，両両製造聚團允為臺灣目前推動寶寶劇場步伐最穩定，也具有國際觀和企圖心的團隊。

若有持續觀察歐美寶寶劇場會發現，寶寶劇場有其獨特的形式，著重在對寶寶感知與想像的刺激開發，透過簡潔不繁複的空間物件構造，不必明說一個故事，卻又能引導寶寶身心被吸引而全然沉浸其中。這當中每一個細節的呈現，背後都需要有幼兒心理學、大腦神經科學、藝術與美學等各領域的密切支撐與結合；就算沒有結合，也不能違逆反差太遙遠，必須掌握寶寶的身心特質再去思考創作，絕不能以成人創作者的自我意識投射，以為只要做出可愛的東西就是寶寶所愛。所以，寶寶劇場的難度較之兒童劇場、成人劇場，其實更大，也必須更小心翼翼！

《H2O》以水為概念延伸表演，演出開始我們置身於白若雪地的空間，頭頂上懸掛著白色布幔，還點綴著造型如「O」的鏡子；空間另一隅，則見一個白色紗帳，帳幕裡有一名舞者蜷縮其中，靜靜如睡。沒有流水聲的音效，反而是略為尖銳的顫音緩緩導入，一個白衣舞者走進來，隨著音樂舞動。舞者的身體，可以是水流動的隱喻，但對寶寶而言，他們還不會思考抽象的身體語言，只是純粹的觀看──看動作，以新奇的眼光認識這就是舞蹈。當舞者無意去討好寶寶，不讓肢體動作轉化成幼兒律動般簡單可愛又機械化，反而是繼續順著有些低沉似陰風陣陣的音樂舞動，帳幕裡的演員甦醒，緩緩走出和舞者有了互動。開場這一段演出，Nigel Brown的音效／音樂設計遊走在偏鋒，倘若再更拔尖、詭異，恐怕會造成寶寶的恐懼不適。我欣賞的這場是「0-2歲寶寶專場」，現場見到的寶寶們反應都是正常鎮定，毫無躁動不安，那就表示這次大膽試探寶寶們可以接受的音頻結果，是通過寶寶們的考驗。格律形式的破，牽動了表演的韻律節奏，這是一次勇氣十足的冒險嘗試。

我們或許也可以再這樣詮釋：白色紗帳象徵母親子宮，是孕育寶寶生命所在，其週遭有羊水溫柔包覆著。胎動與胎音從來不會是和諧統一於固定狀態，會因生命力變化。走出白色紗帳的演員，彷彿是生命呱呱落地，要開始觸摸、探看、感受現實外在的一切，於是水管出現，在光影變幻之間，展現出物品劇場的想像趣味，可以幻化成大象鼻子、猴子尾巴、蝴蝶翅膀、蓮蓬頭……。視覺營造的幻象，會帶給寶寶大腦美妙的學習和刺激，被激活的腦細胞，大腦神經元突觸會因化學物質與電流互相作用，促成附近神經元的連結活化，奠立人類心智活動發展的基礎。寶寶劇場精神恆常不變要立基於此，帶領寶寶啟動五感去探索外在，失去了想像，生命力也隨之枯萎。

從物質的水到生活中與水相關的物件，這一步步架構的劇場想像，到最後把一個個金字塔狀的銀色道具搬至舞台，冷白燈光投射那瞬間，我好像看見一座座冰山，我們又航向了想像的他方，似又提醒我們這世界正在暖化，冰山正在崩解碎裂，未來的世界、未來的孩子，正被我們推向危險邊緣。換言之，這個作品其實包裹著一層憂傷，像一把斧頭斬破了世界安好的表象。可見寶寶劇場未必只能耽於甜美夢幻，或者嬉鬧遊戲，両両製造聚團這回創作的自我突破，更見先鋒實驗之姿，對於我們思考寶寶劇場的面貌，又提供了一個自由且不羈傳統的範例可參。