邱比在2013年即發行實體專輯，2014受尋光計畫補助發行《正正》，後憑藉著參與選秀節目及〈整夜大雨〉在中國成名，有些媒體稱邱比為電音小王子，然而「電音」只是媒材，邱比在音樂上仍以實驗的成分居多，實驗著以類似簡約音樂的形式搭配各類聲響組合後的可能性。若連邱比的十六張概念專輯一併考量，便會知道電音僅是他聲音實驗的媒材之一。

進到Legacy Taipei後，只見舞台好似被投影成一個方方正正電視框，簡單的黑底白字寫著CHIUPI，表演未開始前，放著類似新世紀曲風【1】、較為莊嚴的音樂，聽眾並非站立，而是坐在排好的位置上。表演以一段預錄好的影片開始，闡述音樂人生活與作曲的理念，接著約法三章，營造出十足宗教感、儀式感的氛圍。邱比從黑暗中緩緩走出，開始演唱，左右各兩道光打在身上，他以〈現在〉這首稍微會令人聯想到佛教梵唄的歌曲開場，延續著宗教感，接下來的的上半場、下半場以至結束，一首歌與一首歌之間似乎沒有明顯的邊界，無論是表演者或是台下的欣賞者，情緒似乎是層層復疊疊的加上去的，沒有改變也沒有中斷。

這樣的感受及效果來自於兩個地方，一即邱比呢喃又飄忽的唱法，使作品與作品間歌唱的部分沒有明顯差異，儘管主旋律線豐富而優美，作詞也饒富趣味，有時帶有詩意，但事實上在他的唱法之下歌詞並不像真的歌詞，導致他本人的聲線也僅像是樂器搭配的一種；二是邱比作為編曲人，受到極簡主義的影響，採用了類似極簡音樂【2】的作曲特徵，即是在一段時間內以一小動機貫穿整首樂曲，在聽覺上有重複性高以及缺少變化的特性，雖然邱比在配器上已做了許多嘗試，例如〈電影〉使用了大量的弦樂器和聲，〈你的一切都是我的風格〉，則在電子鼓的帶動之下，形成有強烈節奏的歌曲。不過綜觀整場表演而言，在相同的佈道氛圍下，要一首一首去單獨欣賞是困難的，反而比較傾向如同欣賞一首九十分鐘的交響詩，看著多媒體視覺效果的歌詞落下消失迸發，好似聽標題音樂一樣去臨摹出聲音的畫像。當然這其中的困難之處在於，電子聲響的高度邏輯性與實驗性，著實造成了想像的困難，於是很神奇的，在歌詞、畫面皆不在場的情況下，歌曲顯得冰冷，對筆者而言無法對這樣的音樂感動，反而很能將所有的器官用在當下的演出，接受聲音進入我的耳朵，接受精油進入我的鼻子，純然的接受。

樂曲現場性的缺乏是這類電子音樂不可避免的狀況，邱比的作品以合成器的電子聲響為主，可以演奏與更動的部分有限，當天擊樂的聲響用了電子鼓加強現場的立體感外，其餘的部分皆是預錄好的。邱比的歌曲從耳機播放搬到現場收聽後的視聽效果差異極大，相較錄音室的版本是細緻而分明的，尤其使用耳機時還有左右聲道的分配，現場的擴音設備以及音場條件，倒是沒辦法做到那麼仔細。現場可以運用的條件及元素多太多了，邱比本身擁有在劇場、舞蹈、繪畫等藝術領域中探索的經驗，他將燈光、視覺多媒體的設計甚至他本人的肢體皆充分發揮，創造出了一個強烈的視覺意象。筆者觀察到，與邱比在中國的表演對照【3】，臺北場有兩點是比較特別的，一是燈光設計，臺北場在舞台燈光調度及顏色的採用似乎更簡單，除了一些時候燈光直接打在他身上，大部分是看不大清楚邱比臉與身體的細節，只剩下輪廓；二是舞蹈的比重比較多。不知道兩者是否刻意安排抑或只是巧合，因為當邱比的肢體在背後迷幻的多媒體視覺效果下，成為舞動的黑色剪影，顯著的視覺對比搭配著樂聲，著實令人著迷且印象深刻。

邱比本人並未將舞蹈作為舞台上必要的表現【4】，然而極簡音樂風格因其重複性高變化少的特性，與舞作配合時，反而能強調出肢體中簡潔而重複的重點動作，這點正是為何筆者認為身體是邱比在現場演出中最重要的環節之一，聽眾在聽覺、視覺，甚至嗅覺都被現場的效果及氣氛所刺激，產生各異的感受與情緒。就現場觀察，相較起舞台上邱比自由的施展，聽眾彷彿五感都被塞滿一般，表情凝重、身體沉重，似乎受到限制，舞台上下的區別又讓儀式感更加重。

讓聽眾回到單純聆聽、欣賞的姿態是《上下一方》迴異於其他音樂會之處，聽眾習慣的KTV全體大合唱、或是演唱會中常常被強調的表演者與聽眾互動，皆非這場演出的橋段，就連唱〈整夜大雨〉時，他也沉浸在自己當中。某些聽眾雖然跟著唱了，卻也好像在唱自己的，整場是「他站在雨裡面我完全聽不清楚」的狀態。【5】

綜觀整場，可以觀察到的事實是，在邱比的表演中，相當倚賴「非聲音」的元素，甚至可以很直接說，這個現象其實從他作品的音樂錄影帶也是可見的，在〈整夜大雨〉中，他的舞蹈以及濺起的水花確實讓整首歌視覺化了起來。轉回現場，邱比本人的舞台魅力，他隨意卻富有美感的舞蹈、空靈的聲音與氣質，讓他具備了「偶像」的條件。有趣且值得繼續思考的是，如果將視覺從邱比的歌拿掉，音樂人的音樂將會是什麼樣子？例如新專輯《隱園之美》中毫無歌詞甚至無標題引導，也不再給予任何敘事與情感上的指示的歌曲。好處是，聽者可以在沒有內涵的各類聲響組合中，自行衍生各種感受，聽音樂變成一件很自由也很私人的事，音樂人並沒有暗示你需要或應該感覺什麼，感受若產生了，那一切都是自生也自滅的。相反，要是聽者缺乏在視覺上的聯想或情感上的接收呢？甚至也無法理解歌曲形式上的美感，那這首歌對聽者而言是否只剩下強迫接收「創作者的實驗」，自由何在？再問下去還會有，如此倚賴視覺上的搭配，是否會讓聽者有歌曲本身的不足的錯覺？

「吹音樂」主編阿哼曾撰文認為邱比在中國好聲音上的現身是台灣音樂的警訊，筆者認同阿哼觀點，其中他感慨，「像《中國好歌曲》這樣主流的電視節目，居然能夠容納到，這麼不一樣的創作聲音。在台灣，相對之下較有資本的影視製作公司，還有沒有膽識找到這類怪才、留住並且給予同等待遇？」【6】然而，邱比的類型，事實上一直都是中國娛樂圈最喜歡的種類，空靈的、仙氣的、加以出色的外型與音色。給予舞台的原因可能並非其「非主流」的成分，甚至恰恰相反，從中國媒體給他的封號可見一般，一起搜尋邱比與王菲兩個關鍵字，答案便出現了。2017年以後邱比進入滾石唱片旗下電子音樂品牌「滾石電音 ROKON」，加入大廠後創作的自由度是否受限，或者舞台上的表演內容能否完全控制仍未知，但就目前看來，邱比在滾石電音的未來性是樂觀的，我認為《隱園之美》是邱比第一張在實驗性與娛樂性上面幾乎可以達到平衡的作品，令人相當期待日後的發展。

註釋

1、新世紀音樂，即new age。是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，歌唱的占較少。來源：https://ppt.cc/fjhjfx

2、也稱簡約音樂，維基百科：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B0%A1%E7%B4%84%E9%9F%B3%E6%A8%82

3、與中國網友在其他場次拍攝的現場影片對照。

4、此說法來自訪問中邱比自述「所以我就在想，最大化最好的利用布料特性，發展服裝本身應該要有的視覺可能性。我的動作完全是為服裝服務，並不是原本就想要在舞台上動。」來源：https://www.kkbox.com/tw/tc/column/interviews-0-1141-1.html

5、本句為出自歌曲〈整夜大雨〉，由詩人夏宇填詞。

6、報導來源：https://solomo.xinmedia.com/music/67909-CHurasdad123